制壶时，

艺人的心性、气质、手感、精神状态，

会毫无保留地融入壶中。

 

即便是同一个艺人，

同时制作的几把同一款式的壶，

也会因为此时与彼时手感的不一致性，

心境、状态的不一致性，

而产生微妙的区别

 

紫砂壶的审美感觉是一套游离与西方之外的别样艺术品格，追求的是精、气、神的别样韵致，这和中国文学、书画、音乐、戏剧是同宗同源而又一气贯通的。

 

西方的精密仪器和精确的考量对于紫砂壶来说只能是一种手段和参考，而真正的审美境界绝对是靠深植于中国人内心和血脉中的“气韵”来达到的。“悟”就是通向这股气韵的不二法门。

 

中国古人造字讲究之极，就是这个“悟”字上都有着一种贯通乾坤宇宙的别样意味。说到底，悟乃是“口”传与“心”授的完美诠释。

 

 人的精神状态，决定着壶的精神状态。

 

顾景舟要求徒弟们，一旦坐到泥凳（工作台）前，就要有想做壶的状态。所谓状态，首先要有气势，排除杂念，把自己置身于一个特定的氛围里。

 

会做壶，没什么了不起，关键要把气势做出来。

 

他教徐汉棠做牛盖洋桶壶，告诉他，壶体要正直而刚劲，这跟做人是一样的，你要想着，做壶，就是在做自己的人品，要像洋桶壶那样毫无遮盖地正直，言行要像洋桶壶一样规矩、讲道理；说话，要像洋桶壶那样出口成章、滴水不漏。

 

没有“眼力”，从紫砂壶中看不出“气韵”，纵然你是腰缠万贯的富豪，权倾朝野的政客，在收藏界一样得不到别人的敬仰与尊敬，紫砂壶艺术品就是这样的一个“怪”圈，在这里只认“眼力”，只看“悟性”。

 

一双慧眼的练就，绝不仅仅是口耳相传的什么淘宝秘诀，必须是心领神会的彻悟。从这一层面上来讲，这和匠人的鬼斧神工之间有着莫名的相通相似：不论是紫砂壶或是玉器，也不论工艺的繁杂与细腻，匠人的运斤成风，只有内心真正的领悟，才是通向气韵的唯一捷径，紫砂壶收藏亦如斯。

 

“悟”绝不是停留在艺术品本身的材质与工艺，看似是物，实则是悟。好的匠师，好的艺术品，能透过对材质的高度把控，通过工艺的雕琢，写其型、求其韵，在是与不是，说与不说，似与不似之间找到绝佳的平衡。

 

对于观赏紫砂壶艺术品的我们来说，悟与不悟之间，隔阂的不仅仅是“眼力”，更是一个人的审美观照和人生境界。