历史上，一批文人学者专门研究紫砂，为宜兴紫砂陶著书立说，为艺人树碑立传，承传了紫砂之史，使后人研究紫砂有了文字依据，也提高了紫砂陶的身价，确立了紫砂在中国陶瓷艺术之林的地位。

 

　　文人雅士的审美情趣，参与合作，促使宜兴紫砂陶向文化艺术靠拢，使陶艺作品更美、更雅，更具有文化艺术特征。文人参与定制紫砂壶，对陶艺作品的质素的影响显而易见。学士为砂壶撰写壶铭或以书画入壶，大大提升了砂壶之品。文人墨客在砂壶上题写切壶、切情、切茗的壶铭，用以记事、寓意、言志、寄情;并且有著名书画家、金石家在坯体上挥毫书画，操刀篆刻，使紫砂陶集文学、书画、篆刻于一体而大大提高了砂壶的文化、艺术品位，蕴含了更深厚的文化内涵。差不多历史上当时著名的文人学士均参与到宜兴紫砂陶的“创作”中来，这一奇趣的现象，为宜兴紫砂陶的文化艺术品位、素质、以及紫砂艺人本身的文化艺术品位、素质的提高，无疑是一个催化的动力，宜兴紫砂艺术就如雨后春笋般进入了千家万户。

 

　　宜兴紫砂陶艺术起源于宋代，历明清两代的成熟，发展到今天，在壶的造型艺术上日臻完美、丰富，如何鉴赏这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂陶艺术，即对于紫砂陶艺术应持怎样的审美观点，直接影响了制作者的创作构思。所以，首先谈谈紫砂艺术的审美观问题。

 

　　宜兴紫砂具有它的独特性，如泥原料的蕴藏占尽地利;成型技法以泥片镶接及拍打身筒为主要的成型方法，区别于其它陶瓷行业的各种成型法则。并联系到装饰上的文化层次等等，这些都应该是宜兴紫砂工艺所已具备的审美因素。面对一件具体的作品如何来加以鉴赏呢?譬如茶壶这个砂艺最著名的品种形式，从传统的造型来分析，在每件器形的结构中，根据造型艺术的理论和法则多是由点、线、面组成的主体与附件如壶的嘴、鋬、口、底、足、盖的子等等的配置关系，各个方面的比例适当与否，外轮廓线的结构上的缓冲过渡，明暗面的技法处理，空间与实体所形成的虚实对比等等。这些都可以作为无穷的推敲，使对象(器皿或壶)蕴含着丰富的美感。

 

　　抽象地讲紫砂陶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素形成，即形式的美，是指作品的外轮廊，也就是具象的片面;神，即神韵，能令人意远，体验出精神美的韵味;气，即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美;态、即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。这几个方面贯通一气，才是一件真正完美的好作品。但这里又要区分“理”和“趣”的两个方面。若壶艺之爱好者偏于理，斤斤较量于茶壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜盎或平，壶身的或高或矮，侧重从沏茶茗饮的方便为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术品的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直, 盖子是盎是平，形制是高是矮，都在乎有趣，有趣才能产生情感，怡养性灵，百玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟到美的本质以後才始加以评点。从这样的审美态度作出发点，才能中肯地赢得普遍爱好砂艺界的共呜。