毛国强大师认为紫砂陶瓷器从诞生之日起，就集造型、文学、书画、金石、篆刻于一体，它古色古香的泥质与传统文化又是天然的默契。在宜兴紫砂史上，有过“壶随字贵，字随壶传”的记载，恰当地表现了明清以来，紫砂壶与书法艺术的巧妙结合，达到了珠联璧合的效果。在某种意义上说，宜兴紫砂如果没有文人墨客的参与，也就没有今天的辉煌。毛国强大师特别指出的是紫砂壶的作者在署款、印章和雅士铭文以后，使之不同于凡俗。清代西泠八大家之一的陈曼生所刻铭壶，刀法遒劲，字形风流，铭文也颇有情趣，他在壶身表面铭刻：“拙壶相呼，松风竹炉”，“翡翠婵娟，春风荡漾，置壶竹中，影落壶上”，或是感时，或是寄情，或是警世，无不雅兴若斯，令人神驰。

 

　　紫砂艺术注重壶体造型和书画艺术的有机结合，在形与神、情与境的交融汇合中展示生动鲜明的时代感，毛国强大师创作出新品佳作。如曾获莱比锡国际博览会金奖的“竹筒茶具”，是以山东银雀山汉墓出土的竹筒为壶体造型，其装饰采用汉隶书法，铭刻《孙子兵法》中《擒庞涓》片段，浑圆的笔势，顿挫波挑硬朗豪拓，横画平直舒展，撇捺飘逸灵秀，充溢着书卷气息和流畅感，在紫砂壶艺术与书法的交织中，折射出浓郁民风情调，难怪在异国他乡一鸣惊人。

 

　　毛国强大师认为紫砂茗壶大多是方寸田地，而且形态不一，有圆形、方形、棱形、扁形等，在壶上施画既要注重壶画合一的整体性，又要讲究壶画映衬的情趣性，使壶画具有真正意义上的创意性和表现美，如中国工艺美术大师汪寅仙的“大石瓢壶”创作的“八仙图”，可谓是精心之作。根据石瓢壶造型本身的古朴凝重之气，施环形画时八个仙翁有聚有散，有静有动，形神不一，个性鲜明而气息相通。令人味之无报，使壶画更具书卷诗文之气。