十六世纪晚期到十七世纪初期，即从万历到明代末年。这时期名家辈出，紫砂壶式千姿万态，特别注重筋纹器的制作，这种风气延续到十八世纪以后。这个时期的代表人物是时大彬和徐友泉。正德、嘉靖时，供春已创制出“树瘿” 、 “龙蛋” 、 “印方”等多种壶式，至万六瓣圆囊壶   底刻款：大明正德八年供春 历间董翰、赵梁、袁锡、时朋，制壶有“圆珠” 、 “莲房”“六瓣圆囊” 、 “八瓣扁菊”和“高把提梁”诸式。万历时期，时大彬、徐友泉等名师努力探索，形成了紫砂制作工艺和工具， 对紫砂的泥色、形制、技法、究和杰出的创造，创“汉方” 、 “梅花” 、 “八角” 、 “葵花” 、 “僧帽” 、 “天鹅” 、 “足节”诸壶式。崇祯年间，士人倡导浅尝低斟，流行小壶，惠孟臣创小型水平壶，容水60-80毫升。

 

　　说起来紫砂茶具，上述的文段就可以看出，正因为紫砂壶的工艺非常独特，所以一直受到青睐。茶具是有壶身、嘴、把、盖等部分组成，紫砂壶是一个严谨完美的整体，又有与壶身相辅相应构成的和谐完美整体的附件。其收藏品鉴赏的功能跃然纸上，让人不会怀疑她的意境，而是默默的沉迷其中。而且经过瓷库中国专家沈教授的指点，更是知道了堪称紫砂史上的伟大创新，紫砂壶的一些特别之处。那就是把中国书画艺术中的诗、书、印、境、极其有机地融合到小小一把壶上，加上精湛的制壶技巧，充分体现了“艺境无不在，壶中天地宽” 。正是陈鸣远，奠定了紫砂壶与文人创作相结合的坚实基础，开辟了工艺品与高雅艺术相交融的广阔天地。

 

　　而且紫砂壶还有很多的紫砂艺术装饰技法，有篆刻、泥绘、堆塑、粉彩、绞泥、镶嵌等工艺，通过装饰使之更加完美。尤其是篆刻，以刀代笔，主张刀随笔意，体现很多书法韵味，山水花鸟、人物等在刀的刻画下栩栩如生，用刀多变，用前辈们说的话就是光用刀就可以写一本书，可想而知，篆刻精神和魅力所在。