在中国，茶器与水墨彼此珍重，意韵相通。赏水墨丹青，有云烟浩荡、层林尽染的仙美之景，也有“明月松间照，清泉石上流”的幽静乐土，如董其昌所言：“画家之妙，全在烟云变灭中”。此般滋味，犹如置身于茶室，茗香氤氲，端起一只窑变茶盏，俯察杯壁的彩绘纹饰，方寸之间，天高地迥，觉宇宙之无穷，如入水墨之境，意蕴深远，气象万千。

抱朴

（8×3.7cm）

水土相合，窑变生辉

星云盏

（口：7cm，高：4.8cm，足径：2.9cm）

“一器成名只为茗，悦来客满是茶香”

细细品味，茶之浓香出于味道，更出于茶器的工艺内涵。一只窑变朦胧的茶盏，高远逸清，遥岑远树之彩，烟波浩渺如云海，凸显静伏影动之曼妙，撩拨观赏之雅兴，给人以无限遐想，绝非人工绘画力之能及。

星空盏

（口：9cm，高：5.5cm，足径：2.9cm）

“窑变之美，灵巧如画”

器物在烧造中出现奇幻釉色，可遇而不可求。杯壁上的窑变纹，有时像云后迸射的万道霞光，有时像万里晴空飘浮的彩云，那浑厚凝重的色彩，斑驳陆离的肌理，蕴含象征的寓意。它的美不可预测，它的柔艳难以明说，举盏饮酌，赏窑变瓷之绮丽，品悠哉茶韵之绵柔。

 

筵友人

（7.8×5.2cm）

探究中国瓷器窑变史，早在唐代以前，青釉瓷上即偶有出现。最初，窑变被视为不祥，官窑所产的窑变器，往往都被砸碎销毁。随着人们对窑变认识的深入，窑变瓷不再备受世人冷遇。尤其是清雍正、乾隆时期，上至皇家宫廷，下至黎民百姓，窑变瓷已被视为祥瑞之物，走进千家万户的茶室，成为家居典藏装饰品，正因如此，窑变纹饰有了“娃娃面”、“美人记”的雅号。

云雾雪原

（口：11cm，高：8.5cm，足径：4cm）

釉上彩绘，画意纵横

如果说窑变是大自然的鬼斧神工所赐，那么，釉上彩便是匠人巧夺天工的写意珍品，二者独领风骚，惊艳于世。赏色彩渐变之美，审画意纵横之势，若能在同一件瓷器上相遇，在茶器盏碗中合二为一，岂不是促成一段茶画姻缘，成天人合一之功德。

 

觅音图

（7.2×5cm）

作为陶瓷的主要装饰技法之一，釉上彩是在高温烧成、已施素釉的坯体上彩绘，再入窑烧制，经600—900度烘烤而成的彩瓷。由于颜料在釉面之上，与釉料难以融合，所以瓷面纹饰突出，摸之手感莹润，观之色泽浓郁，表现力极强。将其置于掌中，仿佛手握茶香画卷，集线条纵横之感，文化脉络了然于胸。

大朴

（7.6×5.8cm）

清心

（6.4×4.9cm）

细观釉上彩瓷所绘风景，留白意趣，诗情画意，其中不乏山云水雾、花鸟虫鱼、雪山草原和仙野高人。窑变与颜料在茶器上交相辉映，相得益彰，古意新画，大大提升了茶盏的欣赏艺术和审美效果。

原野行

（8×4.8cm）

纵观中国古代陶瓷釉彩，从无釉到有釉，从单色釉到多色釉，再从釉下彩到釉上彩，又逐步发展成釉下釉上合绘的五彩、斗彩，由简至繁，工艺甚美。在绘画技法上，釉上彩有别于釉下彩轮廓填色，它采用“洗水”技法，先用笔蘸“水色”往坯上塌一笔，再将坯上颜色洗掉，挠水反复擦洗，以达到灵动浸染之效。

 

一道

（9×5.8cm）

整体观之，釉上彩料在窑变瓷上绘饰，充分利用窑变朦胧虚拟的意象掩映，隐显藏露，亦真亦幻的对立因素有机结合。这种手法实现了艺术创作“虚境与实境”的统一，实处落笔造型，虚处赋彩梦幻，营造出一种超象虚灵的圆成感。

悟道

（口径：8.7cm，足径：2.8cm，高：6cm）

雾里行舟

（7.3×5cm）

低调内敛、中庸致和，是中国人与生俱来的君子之风，散发出古朴的信仰与情怀。中国人追求极致，智慧无穷，高温窑变本是不可控的变量，人工彩绘亦是根据匠人喜好和时代趋势绘制。“万变”与“不变”的哲学美，在茶器瓷盏上完美交融，你看到的，是中国文化的博大精深，你品到的，是茶香四溢的绵远悠长。