从尧舜洪荒，到唐宋明清，泥土、火焰、釉彩，是谁叙述着芸芸众生的悲欢离合，是谁凝固了时间的诗情画意。

意法天成，金石古韵，曾经有一群人，摩挲着盛世传奇，在火中萃取俊丽清新；曾经有一条路，彰显民族的雄厚实力，见证了王朝更替。从古至今，它们与陶瓷有千丝万缕的关系，摞上转盘的是生命的重量，铁画银钩是梦与美好的穿梭，烈火成瓷，千年的窑火生生不息。

从窑口到茶室，瓷器是泥火釉的宠儿，亦是满载茶香的娇贵之器。握于掌中，俯仰之间，一抹清新脱俗的釉色，一丝光滑莹润的触感，便足以让茶客品味半晌，妙趣横生。像欣赏一幅似曾相识的画作，像把玩一件爱不释手的宝贝，或浓或淡的“釉”惑美，蕴含着“和、寂、清、静”的东方哲学，寄托了佛道儒“格物致知”的人文情怀。

 

“素瓷传静夜，芳气满闲轩”，饮茶能静心静神，有助于陶冶情操、去除杂念、修炼身心。中国历代社会名流、文人骚客、商贾官吏、佛道人士都以崇茶为荣，特别喜好在品茗中，吟诗议事、赏釉调琴，以追求高雅享受，思索人生禅理。正如高温颜色釉茶器，红釉光艳华丽、青釉素洁雅致、黄釉清晰明朗、花釉古雅斑驳。观之赏之，光若流油，色若虹霞，纹若流云飞瀑，景随釉光动，百感交集思绪浓，情随釉色迁，诗意画卷了于心。

 

釉色是陶瓷的外衣，古人以白做起点，以黑为终点，五色杂陈其中，描绘出釉面的斑驳璀璨，色泽的五彩缤纷。作为景德镇四大名瓷之一，颜色釉瓷将色料涂于泥坯或瓷胎表层，经1380℃高温焙烧后，光泽清亮，造型迥异。一抹颜色釉，由于窑变的不确定性，在瓷瓶上化作日月，浮现悠然曼妙之境，渐变天地人合之象，寓有“平安和谐”祝祷之意。

“一帘春欲暮，茶烟细杨落花风”，结晶釉施于瓶上，好似满树花瓣飘洒而下，在空中舞动。作为高级陶瓷艺术釉的代表，结晶釉以美丽、新颖的自然晶花，缤纷多变的外观而著称。论其工艺，晶花在瓷胎表层缓冷析出，呈星形、针状或花叶形，大的肉眼可见，小的需用显微镜分辨。宋代时，中国已能烧出成熟的结晶釉品种，如兔毫、油滴等，其斑点梦幻，具有独特的艺术韵味。

 

匠心铸瓷魂，技艺情怀

陶瓷描金工艺

中国陶瓷釉上彩追求淡雅意境，讲求内素外彩，形神兼备，杯身纹饰错落，手绘着色较轻，品茶之余把玩，华丽雅致泛金光，乃描金之光辉。其工艺以毛笔蘸本金（金粉）或亮金（金水）绘制而成，梅兰竹菊等高洁之物最为常见。南宋《志雅堂杂钞》记载：“金花定碗用大蒜汁调金描绘，然后再入窑烧，永不复脱。”至清代，工匠在豆青、霁蓝釉瓷上描金加彩，浓淡均匀，鲜净明亮。观霁蓝描金瓷，其上兰花出于石缝，绮丽香泽，清幽谦逊，葆本性之美。

 

景德镇扒花工艺

扒花（耙花）又称轧道、雕地，宫中称之为“锦上添花”。该工艺先在白胎上施色料，再用状如绣针的工具拨划细如毫芒的凤尾纹，配以花鸟、山水图饰，以750℃低温烧制，为乾隆时期创制的新型装饰技法。由于扒花工艺较难，可以想见，工匠紧捏绣针，双眼紧盯瓷器细部，心手相应，静气凝神。一个细小失误，可能破坏整件瓷器；一针稍重，可能造成小片釉彩剥落，扒花成品率低，故而珍贵。用扒花瓷器品茶，赏杯身刻画，色泽柔和，立体感强，独具铜胎画珐琅之效，玲珑梦幻之感。

 

失传千年的绞泥工艺

绞泥工艺与瓷器绞胎出于一脉，最早创于唐代，宋代发扬到极致，靖康之变后，绞胎瓷器命若游丝，日渐衰落。时至今日，绞泥工艺惊艳于世，采用两种或两种以上不同颜色的陶泥，经揉合、按压、层叠、镶嵌手法绞和，再进行拍打、切割和镶接工序，直至杯壁形成不规则纹饰，以柔和鲜亮、清新秀气夺目于世。相比杯壁层次鲜明的绞泥，杯身内侧的高温蓝釉淡美素雅，诠释出“其色也睟然”的君子气概，历史上深受士大夫阶层所喜爱。

 

神秘跳刀工艺

在收藏界，有一种陶瓷装饰工艺很少被人提及，它便是“跳刀”，曾领数代风骚，但因岁月久远，遗物稀少不为人知。论其工艺并不复杂，将坯体置于飞转的辘轳上，手执坯刀，以一定角度与坯体相切，坯刀急促跳动，刀头对坯体刻画断续规律的浮雕花。它的出现，传达出天人合一的形式美，造就了抽象朦胧的视觉观感。古诗云：“大漠黄沙急，绿洲几度春”，青釉跳刀瓷融黄绿二色于一体，寓意沙漠绿洲同在，不仅是一道靓丽风景，更给人振奋希冀的不竭动力。用此品茶，摩挲细润的跳刀纹迹，一览神秘艺术魅力，工匠精神沁入人心。