紫砂茶具是用得天独厚的五色土制成，历代艺人以大自然为创作源泉，吸收了其它传统艺术的造型风格，辛勤探究、揣摩，并精心设计了造型各异、不计其数的陶瓷器皿，孕育了紫砂壶艺独特的风格和内涵。紫砂艺术应包含很深的文化内涵和精神，应把传统文化的精髓和气魄融汇于作品中，形成一种内在的生命力。尤其在现在日趋发展的社会里，我们在壶艺创作时应注重壶艺造型的设计理念，更应注重紫砂艺术的内在美。

　　紫砂壶的造型需符合双重性原则，即应具有物质与精神的双重属性，随着社会的发展、时代的进步，人们对紫砂壶的需求增加，要求也不断提高。对艺术与审美的品位不断提升。紫砂壶的造型千姿百态，变化丰富。按其基本特点大致可以分为光货和花货两类。花货造型大多模拟动植物形象，或模仿古代器物和日用品造型。设计时，将自然界中物体的形态，去粗取精，进行艺术上的加工提炼，并注意从形、神、气、韵等各方面进行艺术塑造，力求达到天物合一、出神入化的境界。

　　著名的供春壶，以古老的银杏树瘿上的痈节塑成形，壶嘴和壶把恰似自然生动的枝梗，壶体上的银杏树瘿纹理生动别致，质朴古雅，整体造型就如自然天成。而光货的造型，则通过体量的大小、形体的方圆、空间的虚实、线条的曲直等形式来表现的。明代著名的紫砂大师大彬的“大彬提梁壶”，造型端庄、大方、稳健，壶体上方大回转的提梁，构成了壶的虚空间，提梁与壶身，产生了虚实空间的对比，壶的整体造型显得舒展开阔、气势不凡。所谓“光货”造型，除了方形的以外，纯粹的几何圆球体或椭圆球体是很少的。紫砂艺人充分运用了比例与尺度、对比与和谐、多样与统一、对称与均衡、节奏与韵律等造型形式美的原理，而创造出丰富多样、生动优美的紫砂壶造型，并注重处理好整体与局部的关系，对细部精心制作，并统一于整体的造型设计之中。因此，紫砂壶的造型虽小，但透过这有限的体量和空间，却让人充分感受到了它的内在的无限魅力。总之，不管是光货还是花货，一定要具有制壶者的创作理念，作品里应包含某种意义和追求，才能体现壶的内在灵气。

　　宜兴紫砂壶的造型变化多端，其中不难看到创意新颖、风格独特的传世佳作，体现了历代紫砂艺人匠心独运的创意。能从茫茫壶海中脱颖而出，正是其具有了独特的艺术特征和传神的内涵。时大彬、邵大亨、顾景舟等的圆器光货骨肉均匀、比例恰当、转折圆润、隽永耐看，显示了一种活泼柔顺的美感。他们的作品从体量上说可大可小，但都能放得住，都能看出骨架美，显出内在的气韵。晚清以来，艺人莫不受他们的影响，“胀肩鼓腹、骨肉亭匀”，领悟其真谛，终身受益。方器轮廓线条分明，给人以利落挺秀之美。造型的平衡线、中轴线要匀挺准确又富于变化。花器则要求主次分明、宁简勿繁，以达到视觉上的和谐和平衡。这种造型规则源于自然而高于自然，造型不仅应具有适度的艺术夸张，又应着意于个人风格。象形寓意的花器造型，成为紫砂造型中一种富有特色、极具情趣的艺术形式，创作者应把自然形态思维和抽象思维有机结合起来加以概括、提炼、发挥和在创造，从而形成紫砂造型的一种独特的艺术造型和审美形式。

　　紫砂壶艺的造型既反映了作品的创作内涵，又能突出作品的气度，同时又章显了作者的个性风格，有的造型俊逸潇洒如君子;有的古朴敦厚如老者;有的豪迈明朗如丈夫。总之壶艺造型不管如何变化，都应当在创新设计实践中理解感悟，反映在自己作品的内涵里，这就要求我们每个壶艺制作者应该在紫砂壶艺创作的道路上不断探索和实践，多了解历史文化，以增厚自己的文化底蕴，增强创新意识，使宜兴紫砂更具生命力，更具内在的艺术之美。