中国人对“传世”一词，向来有着很深的情节。一座老宅，一件家具，一块美玉，又或者只是一样小小的俗物……

它们通常有着稳定的物理性质，和极高的精神强度，饱含着心血、期望、嘱托……书写世事沧桑，辗转几代光阴，在寻常或者不寻常的日子里彰显出它们的性格和命数。

中国人倾情而虔诚地交付着传世之宝，仿佛是在交付自己。紫砂壶，同样可以传世。如果我们温习一下历史就会发现，作为寻常的器皿，紫砂壶和其他坛坛罐罐一道，都具备了日用的传承惯性。

尤其时至今日，它被时代和历史赋予了更多的价值。那么，什么样的壶可以传世？无非从泥、工、形、款四个方面评析。

 

泥

色不艳，质不腻

首先，好泥是一把好壶的基本要素。市场上的泥料分为紫泥、红泥、段泥……以及炒作的真假难辨的各种泥料。

鉴别途径为眼观、手触、泡养，正宗的宜兴紫砂泥料烧制后具有双气孔结构、吸水率高、透气性强，并且“色不艳，质不腻”，触摸时如豆沙般舒服，用之泡茶，色、香、味俱佳。经久用、久养之后，脂润、玉莹，不温不火之韵正是好泥给予的绝妙享受。

 

工

板凳要坐十年冷

接着说工，“板凳要坐十年冷”说的便是这手上的细末功夫。制壶的工艺看似简单，其实繁复，所用工具不下十余种，且多为自制，因泥因形施材，各有讲究。

每一把壶都是一个有机的整体，先得一整，再慢慢品读点、线、面。看他明针功夫是否到位，交合线转折是否利落，壶面加工是否干净……

说到底，紫砂壶终究是手上工艺，无半点方便法门，也来不得半点忽悠，唯有稳扎稳打，熟能生巧。

 

形

形佳者妙手慧心

再看形，泱泱六百余年紫砂，造型多如过江之鲫，除却传统器，流传后世者又有几何？

世人谓壶，说那光器怎样沉稳大度，花器怎样妙趣横生，筋纹器又怎样的严谨精巧，而不论作者技艺风格、学问素养、精神追求，大谬也！试问，若技艺平庸，学问碌碌，精神委顿，还如何沉稳？如何妙趣？如何严谨？形佳者，非以流派定高下，而全凭作者妙手慧心。

 

紫玉金砂和书画翰墨的结晶

最后是款，款指镌刻在紫砂壶上的诗词书画及印款。紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗书画印”四位一体的显著特点。

书法、绘画、金石，使清净素雅的紫砂壶平添了几分诗情画意，赋予其丰富的文化内涵，成为紫玉金砂和书画翰墨的结晶。刻画周到，意蕴隽永，不喧宾夺主，方是珠联璧合，否则，只能是画蛇添足。

玩壶藏壶，不拘泥，方得其中真趣。一壶在手，便是一段妙缘，便是一段往事，何来传世价值？无他，自己喜爱，好用罢了。