青花瓷

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆

冉冉檀香透过窗心事我了然

宣纸上走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一缕飘散

去到我去不了的地方

瓷器，作为中国几千年文化历程里最具代表性的具象，自古就是文人墨客的爱物，也不乏溢美之词，但也许没有任何人比周杰伦的一曲《青花瓷》更使其深入人心。

当然，应该感谢方文山的词，“天青色等烟雨，而我在等你”，为一件原本冰冷无感的器物代入了故事和情感，留下无尽的想象和空间。

 

瓷器品类众多，名窑无数，或简或繁，或素或艳，而我独爱景德镇的青花瓷。

青花之美，体现了传统中国水墨绘画中的墨色五分，焦、浓、重、淡、清，笔触轻重之间色彩随之变化，过渡自然，浓淡相宜。通过混水工艺，充分借鉴中国画皴法和染法，展现出丰富的层次感。

青花之美，在于其不可预见的诱惑。画坯时的青花料并不是我们所想象中的蓝，而是灰色的，你在坯体上所描画的任何线条、色块，只有勉强可辨的灰度浓淡，烧制之前，你永远无法预期未来将呈现给你怎样艳丽的色彩。

 

不可预见性是艺术创作的魅力所在，正如真正的摄影师更愿意选择传统的胶片机，当你按下快门时，你无法预见最终的画面会是怎样的，只有当胶片被冲洗出来，你才能确定作品是否成功。这份不可预见，会让你内心充满期待，珍惜每一次的遇见。

艺术，本来不就应该是这样吗。

青花之美，在于落笔的不可逆。作为一种釉下彩瓷，青花的纹饰、图案是直接描绘在未上底釉的瓷坯上的。就像毛笔蘸上墨汁在宣纸上的创作，你的任何一次落笔，都必须首先胸有成竹，每一次落笔，都将在瓷器上留下无法更改的印记。

一件青花瓷器的创作，也许需要数日，数月，落笔千次万次，而这期间的任何一次疏忽和失误，都将使一切努力白费。

 

最为人所知的一件青花瓷当属元代青花瓷器“鬼谷子下山图”罐了。该器物于2005年7月12日伦敦佳士得拍卖会上拍出2.3亿天价，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录，带动了国内外收藏市场对中国瓷器的热捧。

青花之美，只有你用心描绘，坐在窑火掩映的星光下，想象她呈现在你面前的样子，像守望一段感情，那种期待，让人心醉，也可能心碎。这是笔者烧制这个柴窑瓷瓶的感受。

 

提到青花瓷，还有一个需重点科普的词－－“苏麻离青”。看过央视《鉴宝》或其他收藏类的节目的，一定对这个词耳熟能详。

苏麻离青，又称苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。简称“苏料”。明代王世懋的《窥天外乘》记载“永乐、宣德间……以苏麻离青为饰。”有学者认为，这一名称的由来是来自波斯语“苏来曼”的译音，这种青料产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。也有另一种说法，苏麻离青是英文smalt的译音，意为深蓝色或绘画用的深蓝色粉末颜料。

苏麻离青属低锰高铁类钴料，用在青花瓷的烧制上，发色浓重靛蓝青翠，有两个独特的特征。一是烧造过程中会出现俗称的“铁锈斑”，这是因为苏麻离青含铁高而含锰量低，在适当的火候烧造下就会出现银黑色四氧化三铁结晶。

 

晕散是苏麻离青的另一个基本特征，不论是哪一时期的苏麻离青，无论其呈色如何，或多或少总是带有晕散，没有晕散的苏麻离青是不存在的。

永乐、宣德时期的苏麻离青晕散情况尤为明显。可以说这个阶段苏麻离青料的大量引进和使用，见证了元青花之后青花瓷的再一次辉煌和发展。明成化以后，苏麻离青这种青料引入减少，逐渐被回青等代替，呈色清淡雅致。纹饰、笔法、器型等也随之变化，同时又创造出“斗彩”技艺的另一番辉煌。

你的美一缕飘散

去到我去不了的地方

天青色等烟雨 而我在等你

炊烟袅袅升起 隔江千万里

在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔