如今紫砂壶的造型非常丰富、无奇不有。 它们以其千姿百态，朴雅大方的外形而深受人们的喜爱与青睐。人们常说，艺术的生命贵在创新，紫砂壶的发展也是如此。 一把紫砂壶的创作，往往造型是基础是根本。而它的造型艺术却摆脱中国的传统美学讲究形神的统一，虚实的转换。 在传统美学的基础上，深入其最本质部分，这样我们才能创作出一把无愧于当代的传统紫砂壶。 就举一很简单的例子来说，我们在创作壶和身筒与钮流把的时候。除了考虑它的实用，更要在此基础上达成空间的统一外形的美观。这也是判断一把好壶的重要标准。

 

传统的紫砂壶的收藏盛于清朝康乾年间， 历史上有许多制壶名家流传于世， 其中像时大彬 陈鸣远顾景舟等 都是当时的名家。造成了当代有好壶难求的地步， 如阳羡茗壶系(咏时大彬壶)几案有一具生人闲之思，前后诸名家并不能及。遂于陶人称大雅之遗。擅空群之目矣!陈鸣远的天鸡壶)制作精雅。其可与三代古器并 列。窃谓就使与大彬诸子周旋。恐未甘退就邾营之耳。’阳羡砂壶图考(’茗壶说(称赞邵大亨的壶)莹润如和玉，香雾纷腾茗初熟。七碗能生两腋风。一杯尽能炎 与辱。壶兮壶兮出谁手。鬼斧神工原不朽，他们的壶都有过之而无不及也。达到)一壶千 金难求*的地步，而他们的传统技艺都是值得后人去学习去揣摩的。我们必须在继承前辈艺术风格和技法的基础上仍要追求创新， 顾景舟大师讲得好在每件器形的结构中， 根据造型艺术的理论和法则，多是由点线面的主体与附件如壶的嘴口底足盖等等的配置关系，各个方面的比例适当与否都是需要去好好把握的。

 

很多工艺师都会在闲暇时聚集一起，品一杯清茗，谈论紫砂，其根本无不围绕着这样的话题!如何设计出一款优秀的紫砂壶, 如何继承传统紫砂文化而又要有新的创新, 如何在传承传统手工技法的基础上形成自己独特的创作风格, 这么多值得深思的问题展现在他的面前。他们经常会为此困惑反思，有的人在实践的基础上不断创新。 有的人停滞不前。而关键就在于每个人对紫砂整个范畴的认识都不相同。

传统壶都是以传统手工成型技法为立足点，借鉴并袭用之前惯用的传统手工描嵌贴等工艺技巧把自己的艺术理念美学观点融入其壶体结构中。尽可能淋漓尽致地将它独特的神韵展现出来。 他们在师承传统手工的同时，追求艺术品的神似。也因此被越来越多的收藏家所青睐。

历代能工巧匠薪火相传，如今的紫砂作品是越做越美，越做越精。紫砂已经被冠以东方明珠，华夏瑰宝美誉。它的一个整个发展历史，都和传统分不开。它的传统质朴高贵，都饱含了深厚的历史文化，所以还有更多的让我们去深思去挖掘去了解。

 

工处理运用捏塑雕为技法，将壶嘴，壶身，壶把都制作以仿真形， 生动优美又具有自然界无与伦比之美。如古代艺人所创作的，梅桩壶，荷花壶，白果壶，南瓜壶，一捆竹壶等。 而半仿真壶是指在壶体或壶嘴，壶钮等某一部份进行仿真。如包袱壶，天龙顶珠壶，古风壶等等。仿真器壶在造型上都注重于形的完美， 而又更重于寄情寓意。