紫砂壶中龙元素的运用介绍如下：

 

    从一些装饰手法出现在紫砂壶上起，便有众多的元素被运用到了壶上，从自然界看得到的动植物到一些抽像的事物，再到一些神话故事，都能与紫砂完美结合，在紫砂艺术中我们经常看到以龙为主题的作品，将这种吉祥与富贵的祝福传递给每一位爱壶之人!

 

    龙在中国是人人皆知的神物，在所有的动物神中，龙最受人宠爱，最具有生命力。数千年来，在我们中国，人们遇旱就向龙祈雨;为了保证建筑、桥梁的安全，期望它们免受水、火之灾，人们把龙装饰在房屋和桥梁上;遇到男女幸福结合的喜事，则称之为“龙凤吉祥”盼望孩子上进，又称之为“望子成龙”;每逢节庆，还要舞龙灯、竞龙舟……凡此种种，究其原因就是在中国人的心目中，龙是一个重要的精神方面的象征。

 

    龙自古以来就是我国人民崇拜的民族象征。而在陶瓷堆花装饰中龙纹一直支撑着相当重要位置，它占据了堆花装饰的“半壁江山”。一方面，它蕴藏着极其广泛和深沉的文化含义;另一方面生动、神异的艺术形象，具有鲜明的强烈的装饰艺术效果，所以被堆花装饰广泛应用。

 

    在早期的陶瓷堆花龙缸上把龙纹装饰成“蛇身”、“鹰爪”、“龙鳞”、“兽头”等有机结合在一起，再配合一些简单的水波云纹，使产品古朴庄重，装饰画面生动活泼。早期的龙纹装饰，虽气势庞大，但堆花制作手法只是运用了简单的“撕”、“搨”手法。

 

    邵大亨是清代嘉庆年间的紫砂艺人，作为紫砂史上毋庸置疑的制壶大师，其制壶功力非凡，虽英年早逝，所出作品却无不经典。他首创过一款名为“鱼化龙”的紫砂茶壶，雕以龙头鱼身，将“龙鱼互变”的意思完美地融入壶中，寓意中魁高升、飞黄腾达，创意极佳。圆形的壶体通作海水波浪图案，大开大合，虽简单几刀刻划，却将翻涌海水刻划出来。立体雕出的龙首探出，将壶柄巧妙地设计为龙尾，壶腹为龙身，似蛟龙腾海，神气活现。因为鱼化龙壶构思得极为巧妙，后来清末紫砂艺人黄玉麟也模仿邵大亨制作了鱼化龙壶，仅对壶形作了些许改动。后来他的鱼化龙壶逐渐取代邵大亨，成为这种壶型的标准样式。黄玉麟所制的鱼化龙壶，砂质温润细腻，紫里透红。壶面浮雕鱼、龙、云、水与壶身浑然一体，刻划精细，生动流畅。此外，黄氏还在壶肩部前后双穿耳孔环，再装配铜质软提梁，以方便提取携带。黄玉麟之后，清末民初的紫砂艺人俞国良也擅制鱼化龙壶，几与黄玉麟的相同，只是因为那时的泥料开采淘洗工艺有所提升，所以俞氏所制的鱼化龙壶壶面更为精致。继邵大亨、黄玉麟、俞国良后，近代紫砂名家范大生，以及现当代紫砂名家朱可心、汪寅仙、何道洪等人都制作过形制精美的鱼化龙壶，使之逐渐成为紫砂壶中的经典壶型，并得以延续和发展，最终成为紫砂壶中的代表之作。

 

    除了最为经典的鱼化龙壶外，紫砂壶的其他壶型中也多有涉及龙题材的。如龙头一捆竹壶，亦是清人邵大亨所创。该壶胎泥材质细腻，通体呈紫褐色，砂色紫润可爱。壶身造型是以64根细竹围成，象征着众经之首《周易》所演绎的八八六十四卦象。壶底四周由4个腹部伸出的8根竹子作足，上下一体，显得分外协调。壶盖微凸，为伏羲八卦方位图，盖钮为太极图式。壶流、壶把则饰以飞龙形象，别有生趣。此壶含意深邃，堪称紫砂壶艺术中的极品之作。在1994年邮电部发行的《宜兴紫砂陶》特种邮票4枚中，有一枚便是这件龙头一捆竹壶。可以说只此一把壶就足以将邵大亨送入紫砂的庙堂之中，永受万民香火朝拜了。

 

    三兽壶是紫砂壶中另一个经典壶型，今天可见的传世品中有陈绶馥和邵赦大所做的三兽壶。陈绶馥是雍正年间人，邵赦大是道光至同治年间人。陈绶馥所做三兽壶，壶嘴和壶把统筹设计，虽然有明接关系，但给人的感觉相当连贯，浑然一体。壶腹扁圆看上去是左右两边的张力拉伸出来，壶嘴、壶把上的兽均为手工雕刻，稍有功力不济，就易使其没了神态。紫砂制作讲究“三点一线”，即壶嘴、壶把、壶钮最高的3个点要在同一线上，该三兽壶在设计壶型时巧妙地运用了此原则，在壶嘴、壶把、壶钮三处分别设计了三种瑞兽。尤其是将壶嘴设计为龙口，饮者喝茶时水自龙口流出，既意境超然，又分外吉祥，满足了中国人纳吉的心理需要。

 

    此外，朱可心等近代紫砂艺人在新中国建立后，由于创作环境大大改善，也进行了不少与龙相关题材的创作，烧制了如云龙壶等一些与龙相关的紫砂题材作品。

 

    紫砂壶的装饰不同于以丰富的强烈冲击感为特征的其他艺术品，它是充分利用紫砂泥料固有的肌理质感、造型变化和泥色魅力来表现其装饰效果，不轻易附加装饰，多以素朴雅致为主。但清代早期因为宫廷炫耀“康乾盛世”而开始盛行紫砂彩釉壶。这类紫砂彩釉壶采用的是一种独特的紫砂装饰艺术，制作时不惜工时，精工细作。用各种色彩的釉料，在本色紫砂器上绘以人物、山水、花卉以及书法等各种图案，再进行二次烧制。此类壶显得雍容华贵，艳丽多彩。一些皇室贵族们也纷纷仿效，不惜花费重金订购紫砂彩釉壶。后来在陈曼生等人的致力矫正下，这样的繁缛之风才逐渐在紫砂壶制作中消逝。

 

    虽然今天看来这样的创新使紫砂大大地违背了它本该具备的古拙、淡雅之风，但在这一时间内，因为挂釉的出现也使得龙跃紫砂上成为可能。传统的紫砂“光货”因为是紫砂原矿泥料烧制，就有了很多优缺点，比如壶表面常会存有一些大小不同的沙粒等。所以要想将身有鳞片的龙很好地表现在壶身上并非易事，于是今之所见清乾隆以前的紫砂壶型中，多是在壶把、壶嘴处采用仿生做法，壶身只是用刻写诗文来增加文化含量的。至乾隆时期有了如此光滑的釉面，就使很多题材的表达成了可能。

 

    这一时期的挂釉紫砂壶，题材开始多种多样，牡丹花卉、风景山水、民俗人居等等题材蜂拥而出，而壶型则多为提梁或汉方式。在今天我们所能见到的挂釉紫砂壶中，龙的形象多是呈飞腾之状，坦言之，比起清三代官窑瓷器上的龙纹，挂釉紫砂壶上的龙纹明显随意潇洒许多，力度与张力却显得不足，与官窑瓷器上的龙纹不能比美。但要说明的是，一把紫砂壶的成功烧制从打身筒的第一步开始到入窑最后烧制结束，都是由一人完成的，而瓷器上是分不同步骤，由不同的艺人完成。瓷器中有专门负责绘画龙纹的艺人，画龙成百上千，精益求精，自然不在话下。而紫砂艺人涉及题材广泛，龙纹只是其中的一种，有所不足，也是情理之中的事。正因为那样的不拘泥而随意，在今天的人们看来却另有几分可爱。