明正德年间供春始创“树瘿壶”起，民间美术理念在紫砂壶艺中的文化特征，体现得越来越明显．进入了一个崭新的发展阶段。石瓢、掇只、南瓜、岁寒三友、竹段、瓦当、风卷葵、如意等仿自然形态的、或抽象或具象的、或动态或静态的壶艺作品，成为传统造型中最具代表性的经典之作。

 

　　　这些在历史上久负盛名的紫砂壶艺作品，或在总体风格上，或在局面形式上，或在个体图纹上，借鉴和沿用了民间传统美术中的理念，并赋予新意。这些作品经受住了历史的检验，至今仍受到世人推崇。

 

　　　民间美术理念在紫砂壶艺中的指导作用

 

　　　民间美术理念通过紫砂壶造型形式直接反映生活，并满足人们的审美需要，体现服务于生活、美化生活的实用目的。因此，民间美术理念在宜兴紫砂制作中起着指导作用，就必然要涉及到人们的心理、情感、思维方式，民族性格等各个方面，形成一种具有普通意义的民间审美文化。它从基础性文化特征、造型设计理念．作品丰富的寓意等诸多方面，丰富了紫砂壶的艺术语言和思想内涵。

 

　　　民间美术理念拓宽了紫砂壶艺的思维和创作空间

 

　　　紫砂壶艺中的民间美术理念在逐步发展过程中，使其形态现象愈来愈富有艺术魅力。它使紫砂壶艺的创作有了更自由，更广阔的空间，这完全是紫砂艺人自然情感真实的流露。表现在紫砂壶艺造型上．可以是自然物象的提炼浓缩，艺术地再现自然美，也可以不拘泥于客观事物的现实性，而是一种主观想象的集中投入。

 

　　　作为年轻一代的壶艺家，要练好扎实的基本功，提高自己的创新设计能力．首先要重视学习民间美术理论，不断锻炼培养发现能力，以不寻常的观念去看待寻常事物，不断锻炼培养概括和组织能力。这样，才能在创新设计时想得深、想得广，使思维方式合理扩展开来．让所创紫砂壶艺作品的内涵更丰富，思想更深刻。