紫砂在近几年来越来越受到人们的重视，也与越来越多人的生活发生了密切联系。从古代文人的把玩之器，到融入人们生活的日常用品，紫砂壶经历了怎样的创新、变化过程？当代的紫砂壶创作有什么样的特点？什么样的作品才是符合当代社会发展的创新之作？

 

     随着社会的发展进步，人们对精神文化的需求越来越强烈，各种艺术表现形式也因此受到了不同人群的关注与喜爱，紫砂也由此进入了繁荣发展的通道。当紫砂的市场日益火热，并承载了太多增值属性的时候，对于众多紫砂的喜爱者来讲，应该如何正确地理解紫砂的艺术价值？它的文化价值又体现在哪些方面呢？

 

     紫砂艺术美有两种：繁复华丽之美和简约素净之美。《易经·贲卦》中就包含了这两种美的对立：“上九，白贲，无咎。”贲本来是斑纹华采，绚烂的美。白贲，则是绚烂又复归于平淡。对应到紫砂壶上，可以说花货体现着一种绚丽逼真之美，而光货则体现着简洁质朴之美。

 

     艺术作品取法于自然是其基本规律，自然界的花鸟虫鱼、山石树木、瓜果菜蔬无一不成为艺术家的创作素材。历代紫砂艺人在继承前代其他行业匠人对自然的借鉴基础上，采用各种雕塑手段创造性地把多姿多彩的自然物象，或融入小小的茶壶造型之中，或艺术地加工设计成壶型，巧夺天工，精美绝伦。这样的作品展现出一种雍容富丽的审美境界。

 

     紫砂受到越来越多人的喜爱，与其自身独有特色无法分开。数 百年来，无论是光器还是花器，都充分体现了紫砂原料与技法的长处，艺术表现形式丰富多样，形态浑然天成，内在神韵十足。对于紫砂来说，更为重要的还在于它的文化品位，它可以把中国传统艺术当中诗、书、画、印等融为一体，集文化、艺术、工艺于一壶，将中华传统文化的博大精深充分展示。自明清以来，不少文人的参与设计、制作，为这一行业营造了很好的文化氛围，甚至带动了一批艺人修养的提升，使得紫砂这一民间手工艺的制作过程逐渐发展成为一种文化交流、发展的现象，从而奠定了紫砂艺术在中国陶瓷艺苑中的特殊地位。如果不能真正地了解这些，也就无法真正体会到紫砂工艺品的魅力。