紫砂壶茶器是一种无釉陶，它并非以釉彩绘画的装饰来达到陶瓷艺术中美的效果，而是通过造型结构来表达其外观美。紫砂壶艺经过长期的发展，陶工创制了不少精练别致的壶样，这些设计都蕴含着很多美学观念，所以紫砂壶的造型美是一个值得探索的课题。以“弯楞形壶 ”为例，此壶现藏于上海博物馆，是清代制壶名家陈鸣远的作品，壶底有『鸣远』行书刻款，『陈鸣远』篆书阳文方印。此壶形制极为规整，是一件制作水平极高、艺术境界美不胜收的壶艺作品。

　　　1、完美的弧线美

　　　“弯楞形壶 ”高6.8厘米，长15.2厘米，长圆弯楞形壶 身，壶身呈六半瓜状，由五条曲折的弧线分成。弧线波澜起伏，美得如高挂在空中的彩虹，有起有落、跌宕有致，恰似人生的轨迹；人生不可能是一帆风顺的，有高峰，有低谷，如俗话说的“三十年河东，三十年河西”，起落不平，高低轮回。把手上部呈弧状，弧角逸出，与之呼应的流也呈弧形，使壶器整体感觉和谐、互相融合。紧握弧形流，仿佛昭示着只要执着进取，就能刻画出一条清晰的、深远的、海天相吻的理想弧线。

　　　2、流动多变的圆转美

　　　“弯楞形壶 ”上附平顶圆盖，短颈，如圆柱状；壶盖、壶钮也呈圆的造型。这些圆有时各自为阵，有时相互交错，有时相互重叠。每个圆的内部、圆与圆之间自然运转、相互联系，彼此之间和谐相融，极其符合中国古代美学强调的技圆、“圆照”之美。“圆”作为一个文化原型在中华民族审美心理构成史上由来已久。中国美学主张用“圆通”的原则处理艺术创作中的各种矛盾，情景相生、意象互包、真幻相即。中国古代杰出的文艺理论家、梁代的刘勰在《文心雕龙知音》中要求诗人在观照现实时“触物圆览”，在艺术审美时“圆照”。 “圆照”相通使艺术技巧具有圆熟、圆满之美，人工化于天工，全无斧凿痕矣。“弯楞形壶 ”是怎样体现这一美学思想的呢？ 具体地说，主要表现在壶盖、壶钮的圆形叠现，壶口、壶盖子口密缝。壶盖、壶钮具有的圆的造型和谐婉转、圆润流丽，并且与长圆弯楞形壶 身同步搏动，相得益彰，使这把壶在视觉上尽显和谐婉转的圆润之美、造型上呈流动变化的圆转之美、审美意蕴上的含蓄不尽的圆融之美。

　　　3、重心的稳定美

　　　重心的稳定性是紫砂壶的造型基本要求之一。“弯楞形壶 ”符合稳的要求，除了使用时的稳定外，视觉上也有安定感。“弯楞形壶 ”的造型以形体的中心线为轴，造型的重心落在中轴上，从造型重心下垂的中轴线并落在壶底的中心点。壶底的大小也在视觉上影响壶的稳定性，“弯楞形壶 ”壶底显宽，且底部的小圈足加固了使用时的稳定。此外，壶盖、壶钮平稳居中，在视觉上增加了造型压重感，使鉴赏者收获一种安稳的美感。

　　　4、独特的材质美

　　　“弯楞形壶 ”为紫褐色胎泥，泥质性较软，砂质隐现，光泽细润。古代文人将这褐色的泥料称为紫泥，将这褐色泥料做成的茶壶称为紫砂壶，应不乏是将宜兴茶壶视为一种祥瑞、高贵器物的意思。紫砂壶能够集诸多优点与一身，成为世上品茗理想的茶具，这和紫砂泥原料的材质特点紧密相关。紫泥的可塑性好，可任意加工成大小各异的不同造型。制作时粘合力强，但又不粘工具、不粘手。如嘴、把均可单独制成，再粘到壶体上后可以加泥雕琢加工施艺；方型器皿的泥片镶接成型可用脂泥粘接，再进行加工。这样大的工艺容量就为陶艺家充分表达自己的创作意图、施展工艺技巧提供了物质保证。紫砂泥土的另一个物理性能也很特别，就是它成型后不需要施釉，平整光滑、富有光泽的外形，用的时间越久，揣摩的时间越长，它就会发黯然之光，高雅迷人，这也是其它质地的陶制器皿无法比拟的。

　　　5、适用的功能美

　　　用紫砂壶泡茶，以尽色、声、香、味之蕴，没有熟汤味。暑天泡茶也不易变味，且汤色清润。由于紫砂壶为砂质壶，泡茶后壶身传热缓慢，保温性好，故在提握抚摸时不感灸手。紫砂壶壁含有气孔，且有双重气孔结构，使壶有适应冷热急变之性能，寒天注入沸水不会胀裂，温水炖烧、烹蒸也无需担心开裂。紫砂壶千姿百态，大致以高、矮两类之分。高壶宜泡红茶，红茶在焙制中是经发酵过的，因此不避深闷，高壶深闷使红茶越发浓香；矮（扁）壶宜泡绿壶,绿壶在焙制中未经发酵，不宜深闷，故矮（扁）壶沏泡绿茶保持了绿茶澄碧鲜嫩的色香味。紫砂壶使用经久，涤拭日加，自发黯然之光，入手可鉴，通过泡茶用壶、养壶，更显示紫砂壶自体妍丽的肌理美，为时人所珍惜。

　　　紫砂壶登大雅之堂，与民族习性、生活礼仪相和谐融洽，体现了社会发展各个历史时期的艺术价值和社会地位，同时也包含了紫砂壶艺的文化和文物价值。正因如此，陶艺师才有超越现实、超越有限的愿望，才有追求美的艺术和向往极致美的执着。也正是因为人类在紫砂壶制作发展上做出了卓越的贡献，才使欣赏者的情感上升到对人生、宇宙的哲理思考。