他，师从紫砂宗师顾景舟，18岁开始学艺，是新中国成立后第一批紫砂艺徒，至今紫田耕陶62载。

他，牢记师训，刻苦钻研，沉浸中华文化，匠心独运，矢志创新，得“竹简茶具”等精品，摘多个世界级金奖，荣誉满身。

他，带班授徒，传承砂壶陶艺，修身治家，薪火相传，双馨并蓄。

他就是当代紫砂壶大家李昌鸿。

达芬奇曾说过：至繁归于至简。中国古时也有着类似的哲学道理，既大道至简，可见，简约，一直是人们心中美的极致。宜兴的紫砂艺术中，文人派的作品就是遵循这一原则，以线条简洁、造型端庄、文化内涵丰富为理念，看似简单，却蕴含着丰富的韵味，形简而意深。

中国工艺美术大师李昌鸿先生，作为文人派紫砂泰斗顾景舟先生的传人，把深厚的文化底蕴融进了紫砂的创作之中，使得作品具有典雅的文学气息，其本人也被尊称为“学者型”大师，是当代紫砂的领军人物。

在恩师顾景舟的指导下，李昌鸿耐劳自勤，勤奋笃学，博采众长，继续中立异，在探索中求变，其作品高雅精美，气韵生动。自身的经历和紫砂的历史，让李昌鸿深刻的感受到。“传承”对于艺术发展的重要性。他在工作之余，收徒授艺，把自己多年的制壶经验悉数传授给后人，为紫砂艺术的代代相传献身服务。

 

一件好的陶瓷作品，一件赏心悦目的紫砂器，是制壶人的见地、修养、胸襟、创意、技艺、文化内涵的再现，也是承接文脉的通途。李昌鸿博采众长，在继承中创新，在探索中求变，把陶艺、书法、绘画、篆刻、治印等集于一体，从形式和内容上，赋予了每件作品不同的文化内涵和生命力，将物象精神和形态美有机融合，形成了具有独特个性的李氏风格，其作品高雅精美、气韵生动，散发着强烈的艺术魅力。

近年来，李昌鸿不断创作契合时代的作品，如倾注心血钻研“文人壶”。他认为，文人脉流的紫砂作品以线条简洁、造型端庄、文化内涵丰富为设计理念，看似简单，但韵味品位很高。特别是作者在创作设计找题材时，能接近“国学”，在民族的儒、释、道等文化中发掘与时代合拍的内容来指导和丰富创作，这样作品承载了丰厚的文化底蕴。

李昌鸿：《三友（梅）》编号：43556

李昌鸿开创性地提出了“壶跋”等艺术表现形式。他认为，一件紫砂茗壶作品，如同一部学术著作，在著作前后写序题跋是文人雅趣。借鉴之后，他在茗壶底部简短镌刻与壶形、壶铭、作者、藏者等相关文字，即“壶跋”。这是对紫砂文化的一次创新，“壶跋”可供藏家、艺壶爱好者欣赏，通过这段“壶跋”小资料，可以更好地认识和研究作品的原创与原流。

李昌鸿对恩师顾景舟先生推崇备至。他认为，在近代历史上，恩师顾景舟大师以他顶级的文人壶艺，与当时的“海派”文人吴湖帆、江寒汀、唐云等频繁地接触交流，把当时处于“低靡”、“暗淡”的紫砂，力挽狂澜，把“文人紫砂壶”推到最高境界。

 

李昌鸿：《三友（竹）》编号：43555

“今天壶美、字美、画美的‘景舟石瓢’一壶三大师合作的作品，以1320万元成为紫砂壶拍卖史上的一个惊天价，说惊天亦不惊，那价非价，那是后人给出的美誉。当我们面对这件作品时，总是会为它的高瞻，为它浓浓的书卷气所震憾，或是思维的一次‘惊蝉’，或是心灵的一次‘放牧’，或是物外的一次‘拾得’，无不感慨万千。”李昌鸿说道。

李昌鸿讲究理论的研究，用他自己的话说，“并不是期望仅仅留下一个壶而已。”他以为，所有可继续的文化遗产，特别是工艺美术的文化遗产，单单遗留作品只能显示工匠技能的高超，一些制作方式方法却在历史长河中被逐渐遗忘。他并不是想做被记住的“工匠”，而是要把自己的制作方式方法、紫砂理论知识以及积集的聪明留给后人。为此，这位古稀老者把自己和夫人沈邃华女士毕生研究汇集成一本《紫田耕陶》，把紫砂艺术的理论知识记实下来传留后人。

李昌鸿：《三友（松）》编号：43557

李昌鸿是一位“学者型”的艺术家，有着深厚的文化功底。数十年来，他在紫砂理论研究方面颇多建树，在业内堪称“首屈一指”。他和顾景舟、徐秀棠一起编撰了第一部由紫砂人撰写的紫砂著作《宜兴紫砂珍赏》，其中大量的草图和论述都出于他的手笔，这本书深受紫砂收藏者的追捧，被誉为“紫砂艺术圣经”。他参与撰写了许多紫砂相关的论文和书籍，为紫砂艺术提供了不少理论依据。他和程辉、蒋敖生合作起草了《中华人民共和国国家标准紫砂陶器》，为紫砂器的流通提供了衡量的标准。他与唐伯年、叶龙耕合作编写了《宜兴紫砂茶具实用功能的研究》。他先后发表了三十余篇有关紫砂艺术研究的论文，理论功底扎实，引经索典，论据切当，且均有独到见解，对推动宜兴紫砂文化的研究和紫砂工业的发展起到了积极作用。

李昌鸿觉得手口相传的传统艺术传承模式是有限的。为了能够把自己的紫砂壶制作工艺传给更多的后人，他和夫人一起，将两人的优秀作品收集成册，出版发行，毫无保留的把自己的心血写于纸上，让紫砂艺术传承不再遇到瓶颈，让它永远绵延不绝。