作为茶小白，我眼中的茶圈子是个大舞台。舞台没那么遥远，也并非触手可及。与平常想象有所不一：每个行走在街边的男男女女都有享受一杯茶的能力和权利；每一个壶盖一开也可能迸出“茶博士”回答不上的问题。

“习以为常的生活，高深莫测的学问”，我想用两句话概括茶台上的树叶、陶瓷和典籍，概括这个经验横行、诗情飞扬、理论新异的混合体。

例如，陶器，很生活化，生活化如回忆如邻居如前后左右。但包括李曙韵的圈中人就是喜欢。她们或者默默地喜欢，或者深深地喜欢，或者越看越喜欢。

如此生活感的泥巴团，凝聚了那么多的共鸣感、归属感，这里一定有高深莫测的学问。

如果不是自己喜欢，如果不是陶艺精彩，茶界知人李曙韵怎么会在她的力作《茶味的初相》中对这些陶艺做如下评析：

从他那豆浆白的釉色，你或许觉得毫不起眼。但只要有机会上手使用，你会发现手把的握感，是经过思虑后的造型，不饰加多余线条。这种单纯的美，在这个以工艺设计取胜的时代，尤其难能可贵。

——《茶味的初相》

她其实在教我们如何鉴赏陶艺、茶器。杰出的艺术总引来经典的赏析，李曙韵的分析相当强悍，里面至少包含了：色彩、造型、线条、欣赏、创作、环境、心理以及使用感觉的细腻内心变化和具体市场上的价值。短短几行字，包含如此丰富充实的信息，我想这不只因李曙韵的艺术鉴赏和审美传达能力卓异，也是陶艺创作本身内蕴丰沛所然。

陶艺作者大概和他的陶艺一样质朴。市川孝，1967年出生于日本滋贺县。他的经历真的简单——所有成就巨大的人，大约都没有复杂的历史。早期市川孝专业学习雕刻艺术，后师从森岡成好投入陶艺世界。1999年开始创建属于自己的陶艺工坊。

这些陶艺作品用朴拙风格向敞自然开怀抱。它们对黑、白、酱、茶等色彩的控制有独特的美学理解。独特的质感和生活的原味，古朴、拙雅中自带乡村田园的清新和野趣。它们的色彩、线条和造型闪烁着生活的温度，没有距离如邻家大叔亲切，时时刻刻传递着幸福感、安全感。

 

经验、激情、学问，是茶圈三宝。这些陶器动人，里面有这三宝。

1.经验。经典的作品以丰厚经验奠基。有些东西能温暖人心，拉近心与心的距离，凭借的正是对经验的唤醒。陶艺平平淡淡地对接我们的生活经验，陶艺家通过陶艺形式提供了回忆机会。类似现象在茶叶上也存在。

2.激情。陶艺家还以平静的内心控制火一样的激情。他们的创造在小心翼翼中进行，稍有不慎则前功尽弃。他们以超凡不俗的承受力，面对激情与平静的冲突。既“小心行动”，又“大胆想象”。

3.学问。这所有单纯的色彩、朴拙的质感、实用的功能，如何被一双手拿捏出来？其中学问是一回事。他的作品又如何被爱得经久不衰，到底从哪个细胞缝钻进人心？这其中学问又是一回事。要把这些学问挖出来，那都是理论。但你得承认，这些陶艺为生活本身，它们用于生活，美于生活。

你看，这是不是经验为王、诗情激扬、理论高深。所以茶圈子的纷繁万象都可用我的两句话概括：“习以为常的生活，高深莫测的学问”。

无论做茶、做人、做事，只要有地气接生活，又有充实内蕴，大约和圈子就有契合度。