朱可心(1904~1986年)出生于宜兴市丁蜀镇蜀山北厂。原名朱开长，艺名“可心”，寓意“虚心者，可师也”，也取“山中一杯水，可清天地心”之意。朱可心技艺全面，创作题材宽泛，壶、鼎、瓶、盆，假山石景等均有涉猎。一生创作了数以百计的紫砂新品，许多作品成为了现代紫砂史上的经典作品。

1932年春，朱可心被邀为参加美国芝加哥博览会创作参展作品。他与前辈、同道共同探讨，决定创作“云龙鼎”，鼎为古代传国重器，可以扬中国国威，显民族精神。“云龙鼎”高2.5市尺，鼎身饰以江海波涛中巨龙仰首，向天空喷吐万珠水花，鼎盖上三片祥云托起一轮红日，三只鼎足也饰以浪波。作品雄健大气，雕镂生动，而紫泥温润的色泽、淳朴的品质、独具的表面肌理效果使作品更显出飞扬的神采。此鼎参加美国芝加哥博览会，获得“特级优奖”。

云龙鼎一做成，朱可心乘着成功之兴，运用自己在紫砂竹器上的特长，又设计出一款竹节鼎。竹节鼎高1.6市尺，作品高古大气、清韵雅致，此作在上海展出时，宋庆龄大为赏识并定购收藏，现存上海宋庆龄故居。

朱可心毫无保留传授技艺，以身师范，严厉严谨，用一丝不苟的创作态度影响后代。在他的言传身教下，培养出了一批如汪寅仙、潘春芳、许成权、李碧芳、曹婉芬、谢曼伦、王小龙、高丽君、范洪泉、倪顺生、李芹仙等在当代紫砂艺术界极有艺术成就的大师或紫砂艺术名家。

历史上，紫砂业界门派之别，素来有之。朱可心大师胸襟宽广，抛开门户之见，一视同仁。这在当今艺术界，特别是在资格、功夫、艺术见解上难分伯仲，难见高下的同辈艺人当中，这就更需要包容、更需要度量。

进入八十年代，紫砂艺术品首先在港台地区受到青睐。朱可心大师本来对自己的作品就极为严谨，早先的作品也已基本捐献给了博物馆。加上由于身体的原因，已到晚年的他就更少有作品流到市场。一些商人为了渔利，百般纠缠，欲用朱可心大师的印章制假，而他秉持磊落的品行不为金钱而折腰，到自己已无力作壶时让家人当面将印章全部销毁。