紫砂壶历来以素器为主，素面素心的模样是对紫特点最好的诠释。紫砂光素器最能体现紫砂本质的简朴无华，素净端庄，洁净深沉，也是中华民族传统精神的一种承袭，一种审美观念的光大，是紫砂本质的正宗祖法与精神所在。

它虽属无釉陶，却又不同于新石器时代的红陶、夹沙陶、黑陶和灰陶。它产生一种丰富的表层肌里，如砂般的颗粒特征，并在精致加工后达到粗中有细、拙中有巧、砂而不涩、光而不亮、粗而不糙、细而不腻的独特效果。

然而不同时代审美观不同，对紫砂的表现效果亦会有所不同。在清朝这个繁盛的时代，极注重金碧辉煌的效果，哪怕是紫砂壶这种生活用物，也会突发奇想对其饰以艳丽色彩，这便是清朝时期盛行的珐琅彩紫砂壶。

 

珐琅彩紫砂起源

珐琅彩起源于欧洲，大致于16世纪由欧洲商人及传教士传入中国，最早在广东制造，广东称作“烧青”、“广珐琅”或“洋珐琅”。这种精美的工艺一进入中国便受到皇帝的喜爱与重视，清朝康熙、雍正、乾隆三帝皆于北京皇宫造办处及广东两地设立珐琅作坊，珐琅制品在清朝康、雍、乾三代曾达鼎盛，后历经晚清国衰、民国战乱，渐趋稀少。

最初从国外进入的是铜胎珐琅，康熙帝对这种工艺甚为喜欢，便授意造办处及作坊匠师将珐琅之技法成功地移植到瓷胎、紫砂胎上，所以紫砂画珐琅是康熙帝时期，西为中用的佳作。当时的紫砂画珐琅采取了多地合制的方式，以宜兴原矿紫砂泥为材料，在当地制成紫砂素胎，然后到造办处及珐琅作坊加工绘制，康熙帝甚至亲自设计、御审、定型。

珐琅彩紫砂的兴盛与衰退

正因为康熙帝这个“突发奇想”，西洋来的“画珐琅”此后在中国落地，雍正、乾隆时期，画珐琅生产达到了繁荣的顶峰，然而此时，紫砂画珐琅似乎并没有继续发展。何天雄说，康熙朝宜兴胎紫砂画珐琅在康熙鼎盛时期是宫廷御用官制制品，可是后来却因为工艺技术上的某些缺陷等原因而断代失传。这种工艺上的缺陷，现在想来，大致表现在珐琅料和胎体的附着上，由于不同的颜色对温度要求不一样，所以在当时受到设备限制，颜色可能会被“吃”，也有可能会流失;还有工匠对紫砂泥粗细把握不当，容易会让图案上出现明显的气孔、针孔;另外，珐琅料来自欧洲，国内没有配方。

 

珐琅彩紫砂的收藏

将珐琅融入了紫砂制壶工艺，大大增强了紫砂壶的艺术性，令其拥有了和瓷器一样色彩魅力，色泽单一的紫砂壶从此也能开出美艳的花朵。在闲情品茗的同时，亦能欣赏到壶的精美雅致。珐琅紫砂壶不是单纯地停留在仿古上，更多的体现出一种创新精神，具有技艺价值和收藏价值。又因其烧制的成功概率微乎其微，精美的成品极为罕见，在紫砂壶收藏界一直是非常抢手的藏品。

这一类紫砂器由于存世真品实在太过稀少，而且多被台北故宫博物院、北京故宫博物院收藏，大都壶友很难有机会把玩真品，所以研究的人非常之少。目前查到的资料，原来清宫收藏康、雍、乾三代的珐琅彩瓷器据统计共有400件，但大都被带到台湾收藏在台北故宫博物院，很多是康熙款紫砂胎珐琅彩茶壶、盖碗等等，大概有300多件;还有大约40被北京故宫博物院收藏;目前古玩市场的流通量只有区区60件左右。