路朔良紫砂壶代表作《扁壶》

我国是陶艺生产最早的国家，已有8000年之久。元末明初，人们开始改变饮茶习惯，从“烹茶”改用“泡茶”，紫砂壶应运而生。由于“茶、壶一体”而导致“壶因茶兴”，紫砂器具成为陶瓷艺术的一个重要门类。

 

　　陶艺文化与青铜器纹饰融合的历史由来已久，五代越窑的仿汉代青铜鸟形把杯，宋代汝窑的“三足奁”、定窑的白釉三足樽等都融合了“青铜文化”的艺术特征。我国明代陈鸣远是最早将古代青铜器纹饰移植于紫砂陶艺的紫砂宗师，他创作的《天鸡壶》现藏于天津艺术博物馆。

 

　　当代将陶艺文化与青铜器纹饰相融合的代表人物是制壶大师路朔良先生，他用了近三十年的时间，熟练掌握了陈鸣远制壶的表现手法，临摹和原创了上百件紫砂精品。路朔良特别讲究紫砂的装饰艺术，将青铜器纹饰大量植入紫砂壶（器）进行艺术创作，形成了精工至微的仿青铜紫砂壶（器）的“路氏风格”。

 

　　路朔良的代表作“大红袍”《蟠垆壶》，创作原型是“大明宣德炉”。《蟠垆壶》器型端庄古朴，线条流畅，质地红润。它是以原矿朱泥制坯，采用失传已久的“大红袍”烧制工艺。壶身巧饰八条夔龙纹带，与壶钮的镂空云龙合数为九，象征九五至尊。路朔良把青铜器纹饰与紫砂装饰艺术相融合，既满足紫砂艺术的创新要求，又呈现出青铜器纹饰的装饰艺术特质。《蟠垆壶》无论是成型工艺、装饰工艺、材料工艺还是烧制工艺都十分完美，无愧于“文质并茂足可传世的紫砂鸿宝”。