紫砂壶，在制作和烧制过程中，有几种较为独特的工艺手段所产生的效果，容易被误认为特殊的紫砂泥。主要是制作过程中的绞泥、调砂和铺砂等装饰工艺手段，烧制过程中的窑变现象和焐灰手段等。

绞泥

紫砂绞泥是紫砂壶制作的一种工艺手段，或紫砂壶的一种装饰技法，不是某种特殊的紫砂泥。

绞泥技法就像做干层糕，即把两种或两种以上收缩率相同而烧成后色泽效果不同的紫砂泥，按照自己预先设定的图案或花纹，捶打成泥条，然后层层盘筑在一起，制作成紫砂壶等紫砂器。不同颜色的图案和花纹组合在一起，色调对比鲜明，可创造出多种变幻的美丽花纹，给人以美的享受。

 

陶瓷绞泥技术始于唐代，最早运用于瓷器上，主要盛行于山西、河南和陕西一带。最初是用白、褐两色（或多色）泥料相间糅合在一起，然后按照需要切成泥片贴于制成的器物上，或全器利用绞泥成型，再施釉烧成呈绞纹的器物。宋代瓷器的绞泥技术得到进一步的发展，技术要求更加苛刻，内容愈加丰富，产品更具东方神奇的魅力。元代绞泥生产遭到严重破坏。明代，瓷器绞泥几乎绝迹、失传，嘉靖年间却落户于宜兴紫砂器皿上。

南京博物院馆藏紫砂壶中，有早期类似现代的“紫砂绞泥壶"，但似云、似木纹的花纹，只出现在底片和盖片上，且花纹很不规则，如果按现在的标准来评判，可能还算不上是绞泥，属于花泥。或许是当时的制作者，或有意、或粗心，将那时的底槽泥（上等紫泥）和中槽泥（一般的普通紫泥）掺和到一起而造成的花泥，略具绞泥底蕴，体现的是一装饰效果。

 

当代中国工艺美术大师李昌鸿和吕尧臣等，在紫砂绞泥工艺方面，都有独到的创造。李大师最早在绞泥工艺上进行了大胆的尝试，吕大师则把现代绞泥工艺推向了高峰。吕大师把紫、红、黄、绿等泥料绞在一起，形成变化无常的自然纹理，独创出“吕氏绞泥"。不仅创造了紫砂艺术的新形式，而且形成了自己独特的艺术风格（如图2），纹理自然逼真，毫无矫揉修饰之感，令人望尘莫及。

一般绞泥作品是这样来完成的：先在纸上设计出绞泥器皿的花纹草图，然后按图用原始制陶盘筑成型的方法，一边用色泥绞制图案花纹，一边以盘筑的方法相粘接，制成器皿坯胎，待坯胎晾干，湿度适宜时，再用手拉辘轳制作法，把绞泥坯胎，放在辘轳转盘上，旋削、车圆，内、外、上、下修正整圆，使坯胎厚薄均匀，花纹越来越清晰，形制越来越规范，然后达到设计要求，烧制成陶。

 

绞泥工艺的表现手法有“层叠法"“层盘筑法"“糅合法"“按压法''“包裹法"“镶嵌法“镶接法"“通透法"等等。现代紫砂绞泥造型有绞泥壶、绞泥杯、绞泥果盘、绞泥烟盒、绞泥盆等。绞泥纹样有木纹、水波纹、云纹、席纹、雷纹、山水纹、犬牙纹、圆圈纹、花团纹、礼花纹等，并由单纹样发展到连续纹样。

绞泥容易因色泥烧成温度的不同，导致紫砂壶产生裂痕，这对制作者的功力和对泥料、火候的把握是个考验，所以施以绞泥工艺，必须对泥性及泥料的最佳烧制温度及其收缩率有足够的把握，成功的几率才大。紫砂绞泥技术，不仅创造了紫砂新的艺术形式，而且极大了丰富紫砂的艺术内涵。