为何看壶“要分明”
有人说：“人生在世，黑白要分明，爱憎要分明，泾渭要分明，赏罚要分明，但是看诗，能够不分明。”
现代人读诗难求明白透彻，常常抓住一点，不及其他，再者，非学术的观赏也允许断章取义。
看壶，自然也允许“不分明”，有时候，浮光掠影比知理论壶更容易取得赏玩的乐趣和单纯的感动。
但今天，说的是“要分明”。所谓“见微知著”，差之毫厘，失之千里。一把壶，感动人心的，往往是处处分明的小细节。
昆曲的演唱是讲究字头、字腹、字尾的，征引到紫砂壶，线条也是声腔的艺术。壶钮起头，壶腹转机，壶足收官。
从经历来看，壶钮的外形和工巧水平，是表现整把壶细工的关键。
看到壶钮做得细不细，就能够判定整把壶做得细不细了。做工上佳的壶钮，外形需均匀对称，丰满而不臃肿。
壶腹好比每一个字的“过腔”，是壶体重心控制的关键点。表现为气魄大小、气势缓急、宽度限度，是矛盾统一构成审美张力创造的美感。
漂亮的壶足，好像一个圆满的收稍。线条利落，一挥而就，过渡自然。
除此之外，还有一些细节，也请看官诸君“周知分明”。
壶盖需占有足够比例，但不能抢占壶身的视觉。壶颈要比盖子窄，这是人体比例的特征之一。
无论是哪种器型，深化壶口的壶墙要挺直有力富有粗细变化，乃至角度的内向转折变化。
流与把的斜角要分歧，壶把如人的手臂，要有粗细变化。壶把与身筒的接触部分如手掌，在接触前很短间隔内要放粗。
近间隔看手工成型的紫砂壶，无论是圆器、方器还是筋纹器，一切线条并不存在真正意义上的直线，反之，每一根都是弧线，这些弧线包括了圆弧状、抛物状或是S状。
即使是地道的方器，比方四方壶，远观是直线，近看也都是向外鼓出的弧线。
很多作品，盖上盖子觉得熨帖合度，拿掉盖子就觉得哪里不对劲。
问题出在流和把的比例不对，好的紫砂壶，应该是摘掉盖子，同样能感到左右对称平衡。
有刻绘的壶，刻绘一定不能太满，不能没有笔划粗细的变化，不能字体粗俗，不能不切壶切茶，不能过于追去所谓的“刻碑”效果而损坏泥料的美感……
“看壶不与看诗同，见微知著意无穷。”在壶价腾贵的今天，高的附加值，首先来自于“工”。
世风急躁，且慢轻狂。在“工”的层面上仍旧锦上添花、究至纤毫的陶手，还真是应该给他们道声辛苦。
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