有人说：“在这个漫天跨界而来的超级互需社会，人们似乎很难分清什么是艺术，什么不是艺术。”就像当代紫砂的表现变得更加立体和可能，但一点无须置疑，只有今天的好壶，才是将来的老壶。

关于“老壶”反应的投资市场信息，其风向似乎并不如当代紫砂那般“坚挺”。特别在市场处于理性回归状态下，大师名作风光无限，中青辈实力派作品异军突起、捷报频传，遏制了老壶市场的充分释放。

但一切来源于古代的工艺品似乎都在印证共有的价值规律——来源牢靠、具有学术价值和历史价值的作品会被逐步深度挖掘，追逐乃至超越现代当作品，在市场价钱体系中，获得相应的尊严与位置。

从久远角度看，具有标杆性、创造性的明清制壶巨匠，其作品升值潜力更大。

 

“当代艺术的价值就在于其对应与对接的是它将来的价值”，紫砂作品的开放性是指向未来的，老壶，当然是重新壶而来，其价值一定是树立在它是好壶的基础之上。

好的紫砂艺术没有现成的模板，但能够找到许多共识，在“工艺”的层面实已无需赘言，好的作品必定要跳出运用功能的窠臼，高的附加值，来自于作品的创造力和耗时性，来自于现代创作中传统人文精神的传承与整合。

 

六百余年紫砂，艺人兢兢业业，薪继火传。器型多如过江之鲫，而流传后世以紫砂“老壶”追摹者，除却传统器，约屈指可数。“时期变了，笔墨就不得不变”，壶同此理——但如何“变”？

是复归传统，还是中西合璧？形式的改进，偏离了美学层面的依据，必生疑窦。

 

譬如，杨彭年的石瓢以名士瞿子冶的刻绘而名垂后世，但对子冶石瓢形体作进一步稳固和发挥的，并不是彭年自己，而是紫砂泰斗顾景舟，这种传承中透露出一种跨越时代的精髓，一种DNA基因遗传的美感。

以开放的心态积极的吸纳新的气息，是“好”的基础，同时，并不失去紫砂传统精神的寻绎，才为“老”提供了依据和可能。

 

今天的好壶成就将来的老壶，反应到市场中，是由稳健的价钱来表现的。

只有行业的良性发展才能为“好壶”的可持续投资保驾护航，频繁的炒作带来了“稍纵即逝”的“虚假繁荣”，人为催熟的价钱必然会面临理性的回归。

老壶不一定是好壶，很多也只停留在商品层面。好壶不一定非要老，时代的车轮永远滚滚向前。

但只要今天的好壶，才能真正成为将来的老壶，这是紫砂艺术价值的定势取向，也是其民族性和现代性发展的关键。