对于手艺人来说，

这句话想必大家都不陌生。

手工艺品真的贵吗？

你只是不知道，

他们付出了多少汗水而已。

一壶之价，泥料几何？作为一种手工艺品，在壶价腾贵的今天，泥料的价钱在一把壶本钱中的比例更是可怜。

 

匠人们付出的成本，你真的了解吗？

在这个工业化高度发达的时代，我们更多的将精力放在了标准化、高效率、低成本上面，手工艺品显得弥足珍贵。手工艺是世代传承的一种文化，手工艺品独特的美感、匠人背后的匠心，凝结了人类劳动力和无价的手工技艺。

高的附加值，来自于作品的创造力和耗时性，这一点在实力派特别中青年实力派作品上表现得较为彻底。

按年龄界定，当代中青辈实力现阶段已是壶坛的中坚力量，他们大多接受过学院派美术教育的专业学习，学历背景丰厚，坚持全手工成型技法，在创作面貌上已经跳脱出传统紫砂流派作风与师承特色，在表现方式与技巧上呈现出百家争鸣的特点，影响了不少新生代艺人。

以唐彬杰、周宇杰等典型的实力派陶手为例，其作品技法成熟的同时，都不约而同的呈现出较强的自我原创性和自我表现性。

有的专注撷取传统儒、道思想的大文化精神，并在此基础上去检视作品中的人文内涵和人文情怀；有的致力于新媒介新材料的表现，力求带来新的视觉效果与感官之美；还有的将现代审美与传统表现方式相糅合，加强作品的生命力和时代性……

 

这些专业素养和思想情感所呈现的价值便是创造力，是大脑、内心、双手协调作用的结果。实力派的作品，跳出了使用功能的窠臼，以其创造性的符号价值越来越受到人们的关注。

对于消费者而言，经过触摸产品能够真切地感受到手工的痕迹，想象到匠人的专注与坚守，每个产品都是独一无二，展现着匠人的个性，精雕细琢展现的是人性的温暖。这些是工业化永远无法体现的价值。

每个行业都有你看不到的艰辛，或许你看到的只是一件简单的手工艺品，或许你会以为这成本才值几个钱，但这背后要匠人们花费多少沉淀、多少汗水，你又了解多少呢？工匠们屡屡以人性之心面对创作，他们像对待自己的朋友、手足一样对待工具，像对待自己的生命一样对待自己的作品。

他们无时无刻的吸取各种文化，用几十年以致终身的精力，坚持研习，日复一日的重复，成就了高超的技艺。他们要面对的物质压力，经历过迷茫与寂寞，才能创造出独一无二的作品，岂能是价格能够衡量的？

 

材料有价 精神无价

中国丝绸、陶瓷等之所以始终站在世界的高端，完全是由于了不起的中国工匠。他们秉承，严谨认真、刻苦勤奋、精益求精、一丝不苟的从业态度。“工匠精神”是一种情怀，是工匠为人处事，面对世界、面对工艺的一种自信。

从原料到创意，从工艺到销售，手工艺所触及的各个环节，无不表现着行业操守的原则性。他们在整个创作过程中，残留着自己双手的痕迹，渗透着绞尽脑汁的思虑。

此时手工艺品不只是商品更是艺术品，它的好坏代表着自己的声誉、尊严与道德品德。工匠总是强调安分守己、尽善尽美、强调创新创造......工匠精神是全社会的无价之宝，需要我们今天很好地去发掘、认知、研究、传承。

有人这样定义手工的创造力——“手工高贵，是由于它产生的作品个性不可能百分百被复制。

就说紫砂壶手，拿起一块泥团，他的心情、身体状况以及拍打成型过程中每一次的手随心动，都决议了最后完成的壶是独一无二的。”

 

每一件手工艺品都是一个高贵的艺术生命，每一位匠人都是创造新生命的不凡使者。或许只是一双糙手，秉承工匠精神，辅着沉静的心意，涅磐出一把精巧的手工艺品。娴熟的技巧对于他们而言，只不过是通往“道”的一种途径。通过技艺理解生活世界，最终可以使我们从“游于艺”的状态，到达“心合于道”的境界，从而实现人生意义的超越。

在盛行一夜爆红的互联网神话中，爱马仕、百达翡丽等世界名牌百代不衰的历史经验告诉我们，要在日趋猛烈的市场竞争中保持定力，唯有以“苦行僧”一样的匠心，才能在经济理性的无限度扩张中立于不败之地。

所以，在艺术品动辄进入千万元乃至亿元俱乐部的今天，请别再问实力派的壶为何这么贵了。