其实，紫砂界也有“四大天王”。他们兼具实力与口碑，为紫砂实业的发展做出了突出贡献；究竟什么人才能获此殊荣呢？一起来看看~

供春

说起紫砂壶，他们总会提到龚春。毕竟，作为最早留名的紫砂艺人，龚春有着举足轻重的地位——他是第一个把紫砂壶这一生活用品提升到艺术高度的人。

龚春，明代正德年间人，本是当地一位名叫吴颐山的伴读书童。吴颐山为了专心准备考试，带着书童前往金沙寺闭门读书。传说的“金沙寺僧人”，即龚春事实意义上的师傅，就在此处。龚春在陪读之余，常常陪着老和尚抟坯制壶。当时紫砂造价很高，于是龚春从老和尚洗过手的缸里捞出一些沉淀的陶土，经过反复的筛、洗、压、碾，最终得到了紫砂。

 

时大彬

他的壶主要造型有僧帽、菱花、六方、书扁、瓜棱、八角等，其泥质温润凝重，造型沉稳，可谓壶艺之典范。顾景舟先生也认为时大彬是“集大成者”，他“成功地创制了紫砂传统上的专门基础技法。”言及时大彬，还要从他的父亲时鹏说起。明嘉靖年间，流传着“四大名家”，董翰、赵梁、元畅，而第四位就是时鹏。时大彬师从父辈，从小耳濡目染，所以根基很是扎实。这种家庭背景也造就了他淡雅超俗的风格。

 

陈鸣远

陈鸣远活在康乾盛世，堪称一代大家。他是继龚春、时大彬之后的又一领军人物，掀起了中国紫砂壶艺术史上的第二次高潮。与时大彬一样，陈鸣远也有一个著名的紫砂艺人——陈子畦做父亲。他的造壶风格承上启下，既有明代的朴雅之风，又开启了写实主义仿生技巧的先河。在紫砂壶发展史上，他是一位技术娴熟而全面的大师。在陈鸣远的作品中，光货的几何形体“朴质大方，结构合理，技巧严谨”；花货的自然形体“概括夸张，源于生活而又高于生活，并善于借鉴，继承中华民族的优秀传统。”遗世的梅干壶(现存于美国西雅图博物馆)最具有代表性，充分表现了陈壶对自然的夸张和借鉴。陈鸣远还是壶底书款、壶盖内盖印的第一人。他的壶身提款更别具一格，颇有晋唐笔气，当时有言“海外竞求鸣远碟”。

 

顾景舟

顾老生来和紫砂壶有缘，生于紫砂壶的故乡江苏宜兴，18岁从祖母学艺。凭借他极高的悟性和对紫砂深深的热爱，两年后，他已在行业内崭露头角，小有名气。之后他来到上海，仿制明代时大彬、清代陈鸣远等人的紫砂名作。正是在临摹和仿制中，他的技艺突飞猛进，其中一些仿品的艺术价值甚至超过了原作，并被许多博物馆收藏。从早年的仿制，到中年的自创，直至晚年的改变，顾老总结一生的经历，认为壶艺创作要兼有形、神、气三点，并强调“如果没有轮廓、线条、体积、比例的学问，没有基本功扎实而又灵巧的双手，再强烈的感情也是瘫痪的”。从他现存的一些作品中，我们可以品出这位一代宗师的风格。