浅观察——

紫砂壶从选泥、制作成壶坯等关键工序都是用手工操作的，因而制作十分精细。

 

泥料——首先要泥好。

颜色——紫砂泥主要包括紫泥、红泥、段泥三种，经过人工调配又能产生不同的变化、形成种类更为丰富的泥料，从而烧制成色彩丰富的紫砂壶。

 

器型——壶身上看到的所有线条，包括轮廓线和壶面交界面的线条，要有弹性，如树杈、竹枝一般，能立得住，彰显出蓬勃的生命力（身筒要有膨胀感，有气感，有空间的张力）。

 

比例——壶体造型要协调，遵循章法。

 

细节——壶里面看不见的地方更要做好，无一处不认真（如：壶的气孔不是一个简单的眼，而是艺术作品里面的一个元素，一看就觉得漂亮，而不只作为透气用）。

 

合理——符合壶理和自然规律，刚柔并济，方圆并现，曲直相合。

 

深度观察——

紫砂气韵的表现，一般会体现在技法方面：　　

 

粗细——这一点体现在流把钮上尤甚，好的作品在三部件上都分别有着细微的粗细韵律变化。

 

明针——这点也非常重要，老一辈艺师都非常注重这一点，好的明针呈现出的那种不养即成的质感也是气韵的重要体现。

 

曲面——紫砂壶器是由多根线条构成的立体实物。（我们以纯手工成型的紫砂器为实际参照物，只要认真观察就不难发现，不管是圆器、方器还是筋纹器，构成纯手工紫砂壶器的几乎所有线条，并不存在真正意义上的直线，反之，每一根都是弧线。这些弧线的表达方式包括圆弧线、抛物线和S线，由此构成了一个个曲面）。

 

整合度——很多作品都有一个问题，就是掰开各部件，每样都不差，但就是完成装配后聚不到一起，非常的涣散。大多数壶型的钮，盖，颈，流把，身桶，足都可以依次想象为头肩颈手身脚，是有生命力的艺术表现形式。

 

过渡——除了看结构以外，还可以看部件相接的过渡技法（壶嘴壶把是后拼接到壶身的，简单的拼接往往是没有气韵的）。

 

细节——这点举个例子比较直观，就是各个部位的连接处是不是拖泥带水还是处理得十分自然，都说细节决定成败。