玩壶在于心得，在于其中讲究的是悟性。“所谓悟性，其实就在于对于细微的观察以及视野的开拓能否转化为输出。”紫砂艺人吴承静的悟在禅也在自然，她对紫砂器另有自己的一番理解。譬如品茶，笔者曾遍问许多做茶之人、制器之人，但大多回答，器物与茶并无必然联系，何必拘泥于茶与器的“搭配”。这也许算得上品茶中的“逍遥派”。

 

     茶和器可互相增益 其中讲究色、香、味，通过整体的设计，使用不同的砂料，使茶叶和茶壶互相增益，融合一起。在材质上，六种砂料的调配各有不同，砂料粗者适合需要“呼吸”的黑茶，砂料细者适合闻香的绿茶。青茶偏淡，黄茶的茶香味比较重，因此适合选用密度比较高的壶，才不会令茶叶的香味被释放。

 

     壶的大小也有讲究，大叶种茶叶要选择能够给茶叶舒展空间的大壶，而小叶种只需要给予直线规范的就好。壶的造型可以把出茶汤的快慢控制好，令茶味得到更好的释放。另外，茶汤的颜色和壶的颜色最好的契合，互相的渗透中，颜色会越来越柔和和互补。

 

     在泡养的过程里，茶与器相互发生变化，就是增益。”吴承静自己的体会是，泡黑茶，用清水、紫泥为好，而且茶感是浓厚有底蕴，因此适合更古拙的器型；青茶、绿茶，汤色清亮，适合清秀的壶型；黄茶、白茶要选择娟秀的紫砂壶；而亭亭玉立的紫砂壶与高雅的红茶最为契合。

 

     把感悟做进壶里

 

    “今日，用砂与砂之间的手工调和，来寻求肌理与色感的更贴切。一桶泥沙，双手搅拌，直至无颗粒成浆状，调入手工粉碎，筛子过好目数的本山绿泥，摊晾于石膏体上吸水，期待明日的收成。传统紫砂器成形技法以加法为主，从捶打泥片开始，每个环节都是在上一步的基础上叠加而成，而最后期的修理或者装饰过程才会出现少量的减法，比如浅浮雕等。而创作者在制作的过程中是不断地结合自身的审美要求去创作这件作品，那么，作者本身的审美要求涵盖了的内容就包括了技法的传承以及后期环境修学等造就的种种因素和心境的把握。”这种天分来自对日常生活美的“敏感”。就是技法上的无修而修：“壶即人，人即壶。”