从明至今五百年来，各朝各代不乏名家辈出，或创制革新，或继承传统，都在无声地书写着紫砂的传奇，书写着中华民族的伟大和文明。紫砂的历史就是一部中华民族的兴衰史。

明代

    紫砂壶名家排名第一名：紫砂壶鼻祖供春——明代正德年间宜兴人，开创了紫砂壶行业先河。“彼新奇兮万变，师造化兮元功。信陶壶之鼻祖，亦天下之良工”。这是清代学者对陶壶鼻祖供春的赞句。

    现存传世的供春壶，见于著录而且很著名的有两件：一件是“树瘿壶”，传说曾为吴大澄收藏，后为储南强所得，把下刻“供春”两字，裴石民配制壶盖，黄宾虹为之定名，现存中国历史博物馆；另一件是原罗桂祥先生收藏，后藏香港茶具文物馆，壶底有“大明正德八年供春”两行楷书铭款的“六瓣圆囊壶”。

    明代嘉靖～万历年间，时鹏、董翰、赵梁、元畅是嘉靖、万历时期的著名陶工，号称“四大家”。清乾隆年间吴骞所著《阳羡名陶录》说：董翰始创菱花式壶，赵梁多制作提梁式壶。他们的作品都有传世，当然不多，收藏家和鉴赏家很注意鉴别考证。

    紫砂壶名家排名第二名：一代宗匠时大彬。时大彬是宜兴紫砂艺术的一代宗匠，时朋之子。大彬壶艺在明代就享有盛誉，多见于文人记述。时大彬一生约八十余岁，所制作品当数以千计，流传其广。有诗为证︰「宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟」。

    时大彬时鹏之子时大彬字少山是供春以后最著名的陶艺大师。他生活在万历年间，所用陶土杂有炮砂，制壶不务妍媚，朴雅坚致。最初仿供春作大壶，后识文学家、书画家陈继儒等人，接受品茶、试茶理论的启发，一反旧制，专做小壶。这是紫砂壶艺史上一件重要的事情。与时大彬同时代或稍晚的李茂林、李仲芳、惠盂臣都迎合时代的风尚制作小壶。

    明代后期。紫砂名师时大彬及其弟子李仲芳、徐友泉，有“壶家妙手称三大”之赞誉。时大彬所制茗壶，千态万状，信手拈出，巧夺天工，世称“时壶”、“大彬壶”，为后代之楷模。

    惠孟臣：时大彬后的一代高手。明朝崇祯到清康熙年间人，所制大壶浑朴，小壶精巧，后世仿制者甚多，落款以竹刀划款，盖内有“永林”篆书，小印者为最精，有《高身梨形鼓腹》等传世。

清代

    紫砂壶名家排名第三名：陈鸣远，宜兴人，字鸣远，号鹤峰，又号石霞山人，壶隐，清康熙年间宜兴紫砂名艺人，是几百年来壶艺和精品成就很高的名手，他出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美绝伦，他还开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格，作品名传中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说。

    陈曼生当清代乾隆、嘉庆之世。字子恭，名鸿寿，号曼生、曼公、恭寿、曼寿、曼龚、老曼、曼道人，别号种榆老人、种榆仙吏、种榆道人、种榆仙客、西湖渔者、西湖渔隐、胥溪渔隐、夹谷亭长等。所用斋轩名有种榆仙馆、种石轩、曼陀罗室、阿曼陀室、石经楼、桑连理馆、连理双桂树楼等。钱塘（今浙江杭州）人。嘉庆六年（1801）拔贡，官至淮安同知。诗、文、书、画皆以资胜。酷嗜摩崖碑版，行楷具法度，隶古八分书，尤简古超逸。篆刻追踪秦汉，为西泠八家之一，浙中人悉宗之。他主张︰凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。曼生作溧阳县宰时，公余辨别砂质，创制砂壶新样，相传设计壶样十八式，由紫砂名工杨彭年和邵二泉等制壶。凡此，都署双款，除曼生款外，并有频迦等印款。世称“曼生壶”。紫砂茗壶与诗、书、画、印艺术相结合，经曼生倡导，逐渐开拓，形成一代风气，沿习迄今，影响深远。曼生书法、印章、词藻镌刻款式，均书卷气醇厚。曼生壶造型有 “石铫”、“横云”、“井栏”、“合欢”、“却月”、“方山”、“半瓦”、“瓜形”、“覆斗”等式。曼生壶底部，常钤“阿曼陀室”、“桑连理馆”印记，壶把下钤“彭年”等小章。着有《种榆仙馆印谱》和《桑连理馆诗集》等。卒年五十五。

    邵大亨，清代嘉庆、道光间（ 1796-1850）宜兴壶艺名手。江苏宜兴人，生卒不详。年少就有大名，秉性刚烈，情趣闲逸，艺技超群，作品浑厚、精到、大度，为宜兴砂艺一代巨匠。大亨壮年便死于乱世，传世作品无几，在清代时，大亨制壶，已被嗜茶者视为珍宝，“一壶千金，几不可得。他一改清代宫廷化繁缛靡弱之态，重新强化了砂艺质朴典雅的大度气质；既讲究形式上的完整，功能上的适用，又表现出技巧的深到，成为陈鸣远之后的一代宗匠。

当代

    紫砂壶名家排名第四名：顾景舟，宜兴人。中国工艺美术大师。原名锦洲、景洲，早年别称曼晞、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵，晚年自号壶叟。他出生于紫砂世家，18岁随祖母邵氏制坯。20世纪30年代到上海仿制历代名作，临摹过时大彬、陈鸣远、邵大亨的作品。顾景舟抟砂作壶60余载，心摹手追代、民国诸名家，有过之而无不及，每器必精心构撰，出手皆成华章，从而形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶艺泰斗、一代宗师。他视紫砂为生命，承先启后，熔古铸今，一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌浮华之气，刻意追求壶体线条的流畅舒展，权衡比例的协调秀美，注重造型的简朴大方，在20世纪40年代就有“寸壶竞有斗米贵”的声誉。其代表作有提梁茶具、上新桥壶、雪华壶、云肩三脚鼎壶、此乐壶、如意仿鼓壶等。1988年4月，顾景舟被授予中国工艺美术大师称号。顾景舟不仅仅壶艺精湛，几十年如一日读书学习，博闻强记，有深厚的学养，且知古鉴今，著书立说，编著并出版《宜兴紫砂珍赏》一书，发表数十篇学术文章。顾景舟以其广博的学识，高超的技能，不仅在中国大陆、中国台湾、中国香港，而且在日本、韩国等国家都享有极高的声誉。他培育出一批又一批出色的紫砂技能人才，其中有中国工艺美术大师徐汉棠、李昌鸿、周桂珍，江苏省工艺美术大师沈蘧华和江苏省工艺美术名人张红华、潘持平等人，可谓桃李满紫砂界。

    如果以时间来划分的话，紫砂壶名家排名大致可以分为明清以前的古壶，和二十世纪以后的近当代壶。1950年至1960年的宜兴紫砂壶，是其中一个具有明显时代特征的品种，这个时期的紫砂工艺，可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。二十世纪五十年代初期，历经战乱的宜兴紫砂从业者仅存五十多人，而制壶的老艺人更只剩下二十多人。在人民政府的扶持下，老艺人组织起了合作社，恢复了紫砂壶的生产。这个时期出现了朱可心、王寅春、蒋蓉、顾景舟、吴云根、裴石民等一批壶艺大师，这些大师的作品，精品迭出，砂质优良，工艺规范，受到了壶具收藏爱好者的追捧与青睐。