今天的紫砂壶市场，“全手工”概念风行。很多藏家买作品，都以“全手工”壶为第一要义。不过，也有业界人士认为，“全手工”壶主要是一种技术手段，跟作品的艺术性关系不大，现在大家都过于看重“全手工”，主要是被商家“蛊惑”的。果真如此吗？请看专家们的辨析。

　　

　　正

　　紫砂鉴藏家 张明强——

　　热炒“全手工”壶

　　是忽悠消费者的行为

　　紫砂壶的发展进步，主要依靠作品文化内涵、艺术品位的提升以及工艺上的创新来实现。但当下，市场热炒“全手工”壶概念，将技术问题和艺术问题混为一谈，可谓是一种忽悠消费者的不道德行为。

　　众所周知，人类进步的标志是使用工具的进步，近年来，不管是从业者还是消费者都在为紫砂壶成型的问题而纠结，要我说，紫砂壶的成型乃是一种技术，过去叫手艺活，与木工、瓦工无异。紫砂历史上第一位有名有姓的成型工作者是供春，他当时就以木为范。从明代的木模到清代的陶瓷模，再到1949年以后的石膏模，直至今天的树脂模、塑料模、钢模，这是技术上的一种连续进步，也是紫砂工艺大发展的重要保证。另外，大批量制作或者使用模具只是为了紫砂壶做得更美观更有艺术性，两者之间是有本质区别的。说到底，艺术家本身的审美修养才具有决定性作用。很多人都知道，顾景舟的提璧壶就是使用工模具制作的，现在有许多人也制作提璧壶，试问，有哪一个人做的提璧壶的艺术价值能与顾景舟做的相比呢？

　　另外，宜兴陶瓷成型一直有别于其他地区。时大彬时代，他创造的拍打泥片镶接成型，到如今被列入了非物质文化遗产传承工艺项目，这种工艺是紫砂所特有的，包括水缸、酒坛等大型陶器，上世纪80年代以前都是按照这种方式成型的。以前，紫砂壶的成型，丁山人都认为是小儿科，能够拍打镶接成型1.7米以上的大件才能称为大师傅。所以，全手工制作是技术，不是艺术。现在宜兴掌握全手工制作紫砂壶技术的人至少有十万人吧，因为这种技术学三个月就能基本掌握。当然，要做精做绝，既需要十多年的磨炼，也需要一点天资，但这种技术的难度目前被过分夸大了，认为掌握了这门技术就是多么了不起的事情，这实在是一个大忽悠。

　　再一次强调，紫砂成型与木工一样，都是一种技术，由于木工基本不在自己制作的家具上留下名字，所以，人们现在收藏家具大多是按照木质来衡量价值的。当然，家具的工艺，包括榫卯的结构、雕工等有一定参考意义，但不是决定性的。而宜兴人在紫砂壶上落下自己的名款，以前也并不像书画家落款那么有深层的文化含义。最初是因为一整窑的紫砂壶烧制出来了，要区分是哪一家的产品才落款为记号的。因为，烧紫砂壶的龙窑一窑一般可烧几万把壶，多数情况是几十个紫砂作者合烧的。又由于很多紫砂壶造型相同，为了出窑时不至于弄错，窑户就要求每家在自己的壶上落款。现在紫砂壶壶底的印章，沾染了大师、职称这些以名牟利的铜臭味，已经跟原来在壶上留名的意义完全不同了。

　　所以，消费者一定要辨明种种商家的说辞，在原料正宗、技术合格的基础上，按照艺术性的标准去选购，方为正道。

 

　　反

　　江苏宜兴陶瓷艺术研究中心主任、

　　研究员级高级工艺美术师 李斌——

　　“全手工”壶有原创性 

　　工艺难价值高

　　为什么“全手工”壶的价值高？主要原因在于这样的作品，多带有原创性和稀缺性，像画家的创作一样，是艺术的再创造，而且技术难度大，所以可贵。

　　同样是一把传统紫砂壶，“全手工”呈现出来的，在外行人看来，可能跟模具壶没太大区别，但行内人都知道，这其实非常考验一位紫砂艺人的艺术水准、个人修养。由于“全手工”壶没有用任何模具，一件好的作品，每一个部位的微妙变化，都要靠创作者的眼光来确定。所以，现在一些做手工壶的中青年，虽然还不太有名气，艺术修养也未必很全面，但有远见的收藏家会选他的壶，就是看中他未来的发展潜力，买的是他的未来，以后的上升空间比模具壶要大得多。因为假如你一开始就抱着做手工壶的定位，那么肯定是志存高远的，至少对艺术有一定追求，不会单纯只想着为市场服务；而假如你只想做模具壶，那么恐怕一辈子就只能借助模具了，很难真正去创新，最多是将不同种类的壶型重新拼凑组合一番。

　　当然，也无可否认，同款的“全手工”壶，艺术修养高的人和普通工人做出来的，虽然形态大致相同，其实大有区别。这当中的微妙关系就像穿同样衣服的两个人，一个可能显得很高贵，一个可能就显得比较庸俗了。“全手工”壶也是有不同气质的，是作者自身修养的综合体现。

　　另外，单就技术而言，“全手工”壶从选择材料、打泥片，到整个工艺流程，都是比较难的。尤其现在流行薄胎壶，胎体大概就一毫米厚，这种壶就挺难掌控的，做的时候要很小心。因此，一位艺人真正掌握做全手工壶技巧，至少也要三五年时间。而且基本是只熟悉某种类型的制作，因为紫砂壶的造型很丰富，有光器、花器、方器，在工艺上各有难点。每个人的精力是有限的，包括大师，也往往只擅长其中某一两类作品，基本不可能精通所有造型。而如果想真正做到手下的“全手工”壶具有艺术性、创新性和个性，勤勤恳恳做个一二十年都未必能成。

　　单就一件作品而言，手工成型也比模具成型要更耗费时间。我自己做的基本就是“全手工”壶，假如壶身上有比较复杂的装饰纹样，或者造型变化比较多，一把壶通常要做半个月或一个月，很简单的一把壶，也得花三五天才能完成。对于多数紫砂艺人来说，自己所做的同款手工壶，一般也就三五把。

　　总而言之，“全手工”壶之所以价值高，一是工艺难，二是体现了作者的艺术修养，三是存世量少。藏家们自然乐意收藏这样的作品。市场上比较有口碑的大师，他们的作品也基本都是全手工制作的。

　　当然，现在一些作者的壶，由于市场反响好，订量大，他来不及慢慢做，就有可能想办法借助一些模具来快速成型。我们都知道，模具就是一种快速成型的方法。这种取巧方式，也是需要警惕的。

　　再就是紫砂壶原创作品中，也并非要完全排斥模具。有些异形作品借助了模具，也许才能更精准地表达作者的创作理念。所以，也不能单纯以是否“全手工”作为判断紫砂壶艺术价值的唯一标准。

　　收藏家 陈圣泓——

　　艺师功力有深有浅

　　并非“全手工”

　　就是一把好壶

　　在我看来，今天紫砂市场上所强调的“全手工”壶，作为对手工技艺的传承，其存在是必然的，然而不可否认在其商业推广的过程中，已经带有某种炒作成分。紫砂壶作为兼具实用性和艺术性的器物，其实用价值很重要。合理运用辅模工具于紫砂器成型，一来可以精准紫砂器工艺造型，二来可以有利于紫砂器量产流通，这对紫砂的发展具有良好的推动作用。

　　作为一门手工艺传承，艺人的手头功夫尤其重要，功力深厚的艺人，方可做出巧夺天工的精品。然而，工艺技法也是随着时代的发展而演变，其实明代紫砂器制作即有借助石模的生产工艺，尤其在某些精加工环节。在清代道光年间，紫砂名匠邵大亨所制“八卦河图洛书龙头一捆竹壶”即是典型的借助辅模成型的紫砂器；再如当代紫砂大师汪寅仙与张守智合作的“曲壶”，同样也是借助辅模工艺成型。很多借助辅模成型的紫砂作品，不但精准巧妙地完成了制作，并且也很好地实现了作品的艺术价值。

　　现在市场上所推崇的“全手工”壶，应该更多地把它看作是一门传统手工艺传承所需要的坚持，但不要拿这个来作为市场炒作的由头，毕竟艺师的功力有深有浅，并不能说只要是“全手工”壶就是一把好壶。而且当市场过分炒作“全手工”壶时，必然也会出现一些仿冒“全手工”壶的假“全手工”壶，动机不纯的炒作会令玩壶的群体受到伤害。

　　我个人认为一把好的紫砂壶，本身还是要注重其实用性与把玩性。在选壶的时候，要多注重其泥料的质地与造型的宜茶性，实实在在选一把泥料纯正的壶，其质感与实用性都会为你的茶饮生活带来乐趣。如果玩到收藏级别，除了权衡成型技法，需要深究的东西会更多一些。如紫砂器的艺术价值，它与作者的艺术创作能力和工艺技法水准有直接的关联。艺术创作蕴含着作者的人文情怀与艺术个性，审美不同，价值的判断也不同。同时，一件作品的收藏价值，与其在收藏市场的运作有很大关系，这一点非常重要。

　　紫砂艺术发展到今天，随着茶饮文化的兴盛，紫砂茶器已经成为当代时尚生活的品位象征。如何赏玩品鉴紫砂壶，我想，鉴于它终究还是我们生活中的一件实用器物，所以还是通过茶事的过程慢慢去感悟才好。