何形类圆壶款式，是优秀的传统紫砂壶造型之一，也是运用圆球形处理造型的一个成功范例。宜兴紫砂光素器造型是紫砂茗壶型体系中最为常见的表现形式，它与紫砂方壶并存于世，相互辉映，不断变化、调整、发展，蕴育了紫砂漫漫的发展历史，这里主要从以下几个方面论一下紫砂中的“光货”。

　　一、光货造型

　　“光货”造型，又有人称几何造型，是根据球形、筒形、立方、长方及其他几何变化而来。光货讲究外轮廓线的组合，并用各种线条作为装饰变化，壶体光洁，块面挺括，线条利落。面、线与角的表现，或粗狂，或丰腴，或刚健，或清秀，呈现出不同的造型和风格;其中又可分为圆器和方器两种。圆器造型讲究“圆、稳、匀、正”;方器造型要求轮廓线条分明，口盖规矩划一。

　　二、光货的形成及发展

　　紫砂光货素器自闻世以后，历经北宋、南宋至元代的演变，进入明代后随着紫砂泥这一优良材质为当时的人们接受，开采规模逐渐扩大，工艺技法也逐渐改变，逐步进入艺术化的轨道，终于在明万历年间造就出紫砂史上紫砂光货、素器的第一巨匠，光货艺术的奠基者、倡导者、实践者———时大彬。

　　时大彬是一位技艺全面的紫砂光货素器艺术的开山鼻祖。他对紫砂材质、造型工艺技法和铭刻都有相当高的造诣，代表了明代紫砂光货素器艺术的最高水准，有“砂粗质古肌里匀”之赞语。主要作品有僧帽、提梁、高执、龙带、印包、各式方器和圆器造型等，其代表作“三足圆壶”以素身素面紫砂自然胎质为显著特征，造型以玩尝和玩把为基本准则。

　　程寿珍所制掇球、仿古、汉扁壶，最富盛名，代表了民国时期紫砂光货素器艺术的最高水平。特别是其晚年的代表作“掇球壶”，与邵大亨的“掇球壶”相比是“有过之而无不及”。其壶身、壶盖、壶纽均为球形，以盖纽出气孔为中性点，大、中、小球重叠，视觉极为舒适，制作工艺精致，把玩恰到好处，其壶被视为艺术与实用相结合的典范，成为紫砂光货素器艺术的经典名作之一。

　　顾景舟所制茗壶，充分体现了他对紫砂光货素器艺术的追求，他的每一件作品，不仅从视觉上，也从触觉上让人感到满足和享受，顾景舟一贯主张艺术与实用相结合。顾景舟所希望和追求的艺术，是越看越爱，越摸越惬意，越用越古朴，越玩越舒心，最终成为不离手、不离口的终身侣伴。

　　三、光货的拓展

　　“光货”造型不仅在紫砂领域中得到了很好的发展，而且还促进和发展了书法铭刻等主要装饰手段的发展，壶底、壶把、壶盖、盖唇，无不成为文人、艺人灵韵的所在;将传统文化的诗文、书法、篆刻集于一体，更加贴切紫砂陶本来素朴天然的品质，同时将文人对生活、历史和社会的感悟，刻画在壶体上并传之久远。这是人文精神在物质器皿层面的体现。

　　四、光货的鉴赏

　　在光货上更容易看得出作者水平的高低，同一个造型同一组外轮廓曲线，更能反映造型者的水准高低，稍有不慎就会“失之毫厘，差之千里”。因为紫砂光货素器的显著特征是素面无饰。这种赤裸的表现形式，最能体现紫砂本质的简朴无华，肃静端庄，洁净深沉。正如顾景舟一贯强调的“壶的好坏，主要表现在耐看、耐用、耐摸、耐玩”