传统仿真花器通常在茶壶身上粘贴梅、竹或小动物的装饰。这些饰件，不妨碍壶的正常使用，同时又提高了它的欣赏价值与审美价值。然而，紫砂壶与这种陶艺壶不同的是，它摒弃了传统仿真花器上的装饰粘贴物，只留壶身、壶盖、壶嘴、壶把，简单到不能再简单为止。
 
　　紫砂壶从百姓的日常用品走进了文人雅士达官显贵的生活圈，并受到了他们的青睐，从而逐渐成为兼实用和欣赏把玩双重功能的工艺品，其形制也就由繁而简了。特别是清嘉靖年间，文人士大夫开始参与紫砂壶的设计与制作，使得壶的造型趋于典雅古朴，光素的壶面更适合书法、绘画、篆刻等的表现。紫砂壶经此装饰，书卷气、金石味更浓，砂壶的艺术性也达到了一个很高的高度。
 
  　为什么文人雅士和达官显贵如此喜爱素器?原因是壶艺中所蕴含的文化内涵。传统文化中儒、释、道不断交融，追求和谐，一团和气不偏不倚地顺应自然法则的中庸，成为文人修养的最高境界，无欲无求品自高成为文人自我修养准则。而紫砂壶的朴质无华的泥质和光华内敛的色彩，正是文人艺术家们所追求的品质，一把小小的紫砂壶就能涵盖和表达文人艺术家的思想和追求。壶身、壶把、壶盖、壶嘴的外切空间的流畅，积压部位都配合得恰到好处，没有一丝一毫的紧张和压迫感，反而是一种视觉感受上的轻松与舒展。细细的审读，无处不渗透着静虚的空灵，弥漫着睿智与祥和。这种审读的感受可以在陈鸣远、邵大亨的作品和曼生十八式中找到。
 
　　因此，专家认为，紫砂壶艺的制作过程是理性的传承文化渗透进作品的过程，它不光是需要制作者的技术，更加要求作者本身的文化沉淀和平和的心理素质。