壶铭之美在于“融”

　　即使不嗜茶的人，也会因为文学、书法等因素而喜欢壶铭。壶铭在字体上，也有正、草、隶、篆等讲究。仿先秦彝器铭文或者秦汉瓦当，惟妙惟肖，而在紫砂器上摹仿石刻的粗糙机理会有神似之效果。

　　壶铭必须具备超越实用性的文化含量和审美高度，这是众口一词的标准。人们在壶铭里，通过视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉上精巧柔润的调度，让身心浸润在茶香古韵和审美愉悦之中。

　　这方面明末的张岱是行家里手，其弟山民获得一瓷壶，款式高古，张岱把玩了一年，得一壶铭：“沐日浴月也其色泽，哥窑汉玉也其呼吸，青山白云也其饮食。”还有一只宣窑茶碗，张岱有铭：“秋月初，翠梧下。出素瓷，传静夜。”另有一把紫砂壶，未镌制作者印，张岱确认出于龚春之手，特作壶铭：“古来名画，多不落款。此壶望而知为龚春也，使大彬骨认，敢也不敢？”俏皮中见识卓然，真风雅。

　　关于好壶铭的标准，以我浅见，第一需精当简截，辞约意丰，耐人寻味，忌浅白直接。因为它要面对的，是人与壶的日日相守中，长久的反复的吟诵与品味。其次是宜吉祥、喜悦、平和之语，忌怨愤、凄凉、幻灭之语，因为茶壶是日常把玩之物，对人有心理暗示，对家居的气场也有潜移默化的影响。有些诗句十分优美，却不适合作壶铭，如杜牧的“茶烟轻飏落花风”，虽是名句，但有幻灭之感，若作壶铭，似非上选。

　　我最喜欢的，是清代张子祥自题自刻梅花纹提梁壶之铭。一面刻折枝梅花和“季白大兄属，子祥”七字，另一面刻隶书十三字：“壶在手，茗在口；诗魔来矣，睡魔走。”写尽文人性情，天真烂漫，洒脱自在，是“闲远之思”的典范之作。

　　在紫砂壶上融合文化之美、手工之美与自然之美，小小壶铭，因此美得熠熠生辉，经久不灭。