“茗注莫妙于砂壶”，紫砂文化以其古朴典雅的文化内涵和深沉庄重的艺术形态著称于世，在茶文化中独树一帜。随着紫砂壶收藏热的兴起。藏壶、玩壶者渐多，由于紫砂壶市场的不规范，很多藏家道听途说，盲目跟风现象严重。“如果带着投机的心态收藏，肯定是不行的。玩出紫砂文化才是最关键。”现在市面上有一些较为低档的紫砂壶。为了使颜色更加丰富而美观，在泥料中添加一些化工颜料。经过上千度的高温烧成，虽然对身体无害，但不是收藏者所需要的。过去的紫砂艺人，他们长期扎根在民间，但尊师重教，尚礼崇仁，虽然文化水平不高，却能把老百姓的许许多多美好的愿望与心愿。融入到自己的作品中。

 

　　中国的传统文化。博大精深、源远流长……不说新石器的彩陶文化；不说商周时期的青铜器纹饰；不说战国时代的帛画；不说秦朝的漆器、瓦当；不说汉代的画像砖、石。单说逐渐趋于简约、质朴风格的明代家具文化元素，家具的简约装饰风格被借鉴应用到紫砂器的造型装饰中。第一次把紫砂推向成熟，特别是明嘉万年问，一批官府文人、书画名家对紫砂的喜爱，促进了紫砂器的繁荣与发展。

 

　　在明代。文人对紫砂壶的评价是极高的。周密<宜都壶记》说：”今吴中较茶者，必言宜兴瓷。”《阳羡名壶》说：。台湾郡人，……最重供春小壶，一具用之数年。值金一笏。”<桃溪客话》载：“阳羡名壶，自明季始盛，上者与金玉同价。”明代一把好紫砂壶，甚至可抵中人一家之产，常与黄金争价。至今。紫砂名壶甚至成为一些人一生追求、寻觅的目标。当时的宜兴无其他原料(染色剂是20世纪初从海外的“泊来品”)可供配制，只有使用紫砂原矿作为原料进行配制来制作紫砂壶。现在这些技术已被运用到紫砂泥科的配制上。使紫砂艺术有了新的发展。

 

　　有人曾问我紫砂壶到底美在哪里？我说紫砂壶之美是以其别致的造型、精湛的工艺、古朴的色泽和优良的实用功能，在国内外享有很高的声誉，有“陶都奇葩”之称。具体地讲，可简单归纳为这几个方面的美；有造型美、材质美、工艺美、适用美，同时还有品位美。

 

　　作为壶艺，它集造型艺术与装饰艺术于一身。园器骨肉亭匀，珠圆玉润；方器线面挺括，轮廓分明；筋纹器节奏有序，纹理精巧；塑器肖形状物，理趣兼备，体现了高度的美学法则。特别是在装饰上展现出多体书法的诗词歌赋、花鸟山水及图案人物等等。使文学、书法、绘画、篆刻与壶艺融为一体，更增添了无迹而神的韵味，使人饮茶之余，油然产生陶情冶性的美感。

 

　　当代紫砂壶，在吸收前人成果的基础上，又有了空前的发展。新一代富有开拓精神的陶艺师在茁壮成长，他们的作品构思新颖、技艺精湛，展现出百品竞艳的时代气息，把紫砂壶艺术化推向了一个新的高度。给爱壶者和收藏家更多更美的享受与选择。