紫砂壶是人们在日常生活中用来沏茶和饮茶的一种实用器具，由于制作历史悠久、艺术造型精美，从明代中期开始，紫砂壶逐渐集壶艺、诗词、书法与篆刻于一体，成为一种极具观赏和收藏价值的艺术品。时至今日，紫砂壶的实用和收藏价值与日俱增，并且其观赏把玩的价值更被众多收藏者所看重，一把茗壶若配以名家大师的书法、绘画陶刻技法，其实际市场价值和收藏价值远远超过一把普通紫砂壶。因此，对于此类装饰精美的紫砂精品，收藏者趋之若鹜。

 

　　孙其峰书画研究院理事、书画陶刻名家邵民泰先生是一位集书画、陶刻于一身的紫砂器装饰艺术家。作为天津的一名书画陶刻艺术家，他在中国紫砂烧制基地宜兴享有很高的声望，他的紫砂壶作品知名度很高。他在接受本报记者专访时指出，如今具备高超紫砂装饰技艺的人才并不多见，大部分创作者往往“会刻的不会画，会画的不会刻”，长久以来，这种断层一直在紫砂界存在着。

 

　　紫砂陶刻艺术内涵极其丰富

 

　　天津知名画家数量，在全国名列前茅，邵民泰先生就是天津的一位知名画家。

 

　　邵民泰先生自幼酷爱绘画及篆刻，上世纪70年代初师从于中国著名书画大师孙其峰先生，成为孙老为数不多的亲传入室弟子。多年来，邵民泰大量临摹历代名家作品博采众家之长，潜心悟道，山水、花鸟画功力深厚，曾多次在全国美术大展上获奖。除了在书画领域有着深厚造诣外，他绘画并陶刻的紫砂壶作品知名度也颇高，收藏家们更是爱不释手。

 

　　谈起紫砂壶装饰创作，他表示，紫砂壶的绘画陶刻装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四位一体的显著特点。一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工艺外，还有文学、书法、绘画、篆刻、金石等诸多方面。邵民泰先生痴迷书画与陶刻，缘于他对艺术的孜孜追求。他说，要通过陶刻，为自己的书画技艺找到一个艺术载体。同时，他也指出，陶刻艺术并非书画、绘画、金石等在紫砂器上的简单搬移或复制，即使再成功的临摹也会缺少原有的味道，因此，每件紫砂装饰都要“因壶而制”，要独一无二。

 

　　邵民泰先生绘画并陶刻的紫砂壶，以点、线、面构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，犹如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都交待得清清楚楚。面，须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，毫无半点含糊。一把上好的紫砂壶配以邵民泰先生的绘画艺术与陶刻技法，便成了一把不可多得的实用艺术品，并具有极高的艺术欣赏价值，能够为收藏者带来更多美的享受。

 

　　紫砂陶刻家要既会画又会刻

 

　　民泰先生绘画陶刻的紫砂壶有一个特点，即不打原稿，直接在紫砂器上绘画创作并陶刻，可谓一气呵成。他说，信手拈来的艺术创作，能够把自身的书画陶刻艺术以紫砂的语言直接反应在紫砂器上，浑然天成。“紫砂壶装饰，因壶而传。故紫砂装饰，不能喧宾夺主，紫砂壶之造型由明清流传至今已纯熟流美，古人创制的经典俯拾皆是。陶刻与壶之间从来就是相得益彰、相辅相成的，陶刻可赋予紫砂器新的艺术生命，而壶亦能通过陶刻成为传世经典。”

 

　　民泰先生告诉记者，紫砂之美他以为得中国传统之造型美、线条美，甚至可以说优秀的紫砂器已经简约、凝练到不可增减丝毫，可谓增一分则肥，减一分则瘦，而这一点也是紫砂制作过程中重要的审美标准，所以，紫砂装饰更应慎之又慎。可惜当代紫砂装饰中最大的弊病就是紫砂陶刻者不通画理，信手放刀，放眼目前宜兴紫砂的陶刻大多是满画乱刻的匠人苦力活，充斥着所谓的虎王、猫王、牡丹王，且不论格调，就连基本的造型、构图都没有掌握，就忙着出来接洽赚钱了。

 

　　民泰先生表示，他所看到的大多数书画家参与紫砂装饰也都是以票友的身份加入进来，他们大多是走马观花的来一趟，赶工似的画上一堆紫砂壶。但最重要的一点却被他们忽略了，那就是没能将自己的作品用紫砂的语言表现出来，而是假手陶刻艺人进行二次创作，从而使许多陶刻艺人面对书画家创作的紫砂作品无从下刀。“会刻的不会画，会画的不会刻，长久以来，这个合作的断层一直在紫砂界存在着，至少，二者皆能的艺术家尚不多见。”邵民泰表示。

 

　　天津书画艺术叫响紫砂之都

 

　　几年前的一次偶然机会，民泰先生第一次到紫砂之都宜兴，并与中国工艺美术大师顾绍培联袂合作紫砂壶。原本与顾大师并不相识的民泰先生因自身绘画陶刻艺术的娴熟，博得了包括顾绍培大师在内的众多宜兴制壶专家的认可和好评，也让紫砂之都第一次领略了天津书画艺术家的风采。

 

　　在此之后，民泰先生多次往返天津宜兴两地，继续他的紫砂装饰事业，与此同时，他也在时刻想办法改变“会刻不会画，会画不会刻”的紫砂界装饰断层。“宜兴当地很多匠人都是世代相传的手工艺人，他们在紫砂烧造领域可谓技艺非凡，但要说到书画与制壶的结合，大部分人还停留在临摹和仿刻上。由于收藏市场的升温，和喜爱紫砂人士欣赏水平的提高，这些手工艺匠人也意识到，一把好的紫砂器，再配以书画艺术家的精心创作，其价值将远远大于缺乏绘画功底的普通紫砂壶。”“最近几年，我致力于在天津和宜兴之间搭建起一个平台，邀请更多的天津书画艺术家更多、更频繁的到宜兴实地考察创作，让天津的书画人士近距离接触中国最顶级的紫砂烧制工艺，并尝试亲手绘制甚至陶刻紫砂器具，通过这个过程，希望有更多的艺术家进入紫砂装饰创作领域，而非票友性质走马观花一番。”民泰先生说，紫砂陶刻艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧，最重要的是作者的文学素养、书画功力以及人格气质整体的表现。因为表现形式的笔法、技法、章法只是手段，而写神才是艺术的本质，也是艺术表现水平的重要标准。所以，一把茗壶配上得体的陶刻装饰，便成为好的艺术作品。他也希望通过自己的努力，能有更多的天津艺术家领悟到紫砂装饰创作的精髓，使天津的书画艺术在当代紫砂工艺上找到一片新的天地。