平常我们所见到的紫砂壶都是显得十分的“朴素”，最艳的也不过是局部的彩绘的手法，但“浓妆艳抹”的加彩紫砂壶却是很少见到，再加上一条用现代话说有点“萌”的龙这壶更有一番趣味了，上一个清代较为常见的加彩紫砂壶一起欣赏。

 

　　紫砂壶也有上釉上彩的

 

　　很多收藏爱好者也许并不了解，紫砂壶除了展示其自身温润的泥色外，还有加彩加釉的，阿元这款紫砂壶就是如此。壶形为立方体腹部微微鼓起，壶嘴亦为方嘴，壶把亦如此，可谓方方正正一个紫砂壶，如此器形相对少见。

 

　　壶身上画着一条色彩艳丽的龙，四爪，腾云，配以福纹、波涛、祥云，组成整个紫砂壶的图案。壶嘴和壶把则用突兀的蓝色浸染，整个紫砂壶看上去色彩有些不协调。更有意思的是，龙首眼大而颈短，龙爪肥厚尖锐，让这条龙显得有些“萌”。

 

　　据古玩鉴定家冯炳昌介绍，这种龙纹的画法叫做“过墙龙”，从清代雍正年间开始流行，一直到清末。而紫砂壶加彩则是从康熙年间开始流行的，加彩有两种方式：一种是带釉的加彩，也叫做加釉；另一种则是纯加入色料，表面看起来粗糙一些。但从手工和画工来看，则不像清代的器件，应为民国仿前朝制作的，龙纹的绘画明显缺乏功力，好在色彩和紫砂砂质用料上乘，也算是难得的收藏品。

 

　　“过墙龙”是相对特别的画技

 

　　据相关资料了解，所谓的“过墙龙”说的是一种画法画技，在清代雍正年间，工艺品的花纹纹饰非常丰富，逐步延伸出一种特别的画法，将花卉从盘、碗的内壁画起，延伸到器物的外壁，这种独特的画法被称为“过杖花”或“过墙花”，意指跨过“墙”的花。后逐渐从花卉延伸到绘画龙纹，龙纹自然也被称为“过墙龙”。而这种画法自雍正年开始流行，一直到清朝末年。

 

　　这种“过墙龙”的画法画技，确实能带给大家意想不到的视觉效果，更让一尘不变的朴素而雅观的紫砂壶变得更加多姿多彩来，足见中国人在艺术上创新与审美的能力！但这种制作技法到清朝末年未流传下来，现在这种类型的创作极为少见。