如何更好的去传承数百年的紫砂艺术，怎样才能把紫砂发扬光大，紫砂艺苑认为只有做到下面三点，紫砂艺术就会世世代代流传，就会源远流长。

   1、艺术与修养。艺术的创作方法是人们用艺术的方式认识生活，了解自然，感悟生命，解读社会，体现自我，这于艺术家社会实践和品德修养是分不开的。就紫砂艺术而言，如何把生活中所见所闻用想象和借助想象加以形象化，把制作者的思想融入壶中，这就要靠艺术家有一定的才气、胆略、知识，力量。

   2、艺术风格。艺术的风格，是作品达到较高艺术水准的标志，也是一个艺术家创造个性成熟的标志。风格有时代风格，民族风格之分，也有流派风格、个性风格之别。从哲学的意义上说，没有个性，就无所谓共性。紫砂艺术已有几百年历史，它随着社会发展，已从单一的实用发展到欣赏，从形、意、趣到雕、刻、镂，书、画、印等多种艺术的包容，可谓壶小乾坤大，一茗融天下。一名紫砂艺人要真正完成从“工艺”到“艺术”的升华，是要经得起岁月的淘洗而历久弥新的，要熔铸其独特的审美取向和艺术旨趣的;这样的紫砂壶才有生命力，才能融下鉴赏者的心。

   3、传承与创新。紫砂艺术只有不断创新，才会有不落窠臼的独特风格的形成。在文化创意、理念更新的今天，紫砂艺术更要强调“设计元素”的融合，要师古不泥古，兼收并蓄，着力创新，追求创意的巧妙、风格的独特，以广阔的视野，包容的胸怀去合理取舍，融会贯通，别开生面，自成风格。而风格的形成，饱含了紫砂艺人对紫砂文化的深入理解;对人文传统的全面通晓;对社会人生的充分领悟;对自然生活的美好追求，这些是赋予艺术生命及内涵的基本要素。所以，我们要不断地审视自己，提升自己，才能够开发出艺术智慧，才能看到“美”之真谛，才能把对艺术风格问题的认识上升到理性的高度。

   艺术的生命在于创新，只有创新才能发展。随着社会文明程度的提高，人们对精神领域的需求越来越高，从表面到内涵，从物质到精神，是人类进化的必然趋势，传统紫砂“方非一式，圆不一相”的现状，其生命力和社会的辐射力是有限的，只有靠社会上的能人志士的参与和艺人们与时俱进、不断创新，才能使其紫砂陶文化源远流长，越发光彩。