紫砂壶泥绘工艺是传统的平淡朴实的紫砂壶装饰手法之一，它始于明末清初，清乾隆年前后已经盛行。

 

   泥绘是用异色或本色的细泥浆在壶身表面书写绘画，它以笔作为工具，以紫砂泥料作为墨水，以绘代工，较粗犷的手法只呈现一种平面效果，而精致的泥绘作品则通过线条的粗细与长短，面积的大小与厚薄来体现画面事物的虚实与远近，具有一定的立体感，恰似薄浮雕的效果。普遍的题材有花鸟山水诗文等，以中国画构图形式入画，古韵典雅，具有强烈的民族风格和地方特色。

 

   泥绘装饰即是用紫砂泥化为泥浆，利用壶胎的附吸能力堆雕绘刻、画工细雅、恰似田黄石的薄意雕、其素静精制，耐读耐看文气足。高雅的紫砂壶，必须是壶型、壶铭、壶饰皆充满文人雅趣，文化与艺术高品位的有机融会，方可起到切壶、切茗、切水的要求。其总体设计上，包含着壶的造型变化，泥料的选择，色泽配比，制作工艺的精致，以观赏和实用兼备来吸引爱好者的目光，升华艺术的价值。

 

   目前存世的代表作有陈鸣远的梅干壶，此壶壶体表面以有色的泥浆堆积而成，壶身淡黄色的梅花与紫红色的壶胎成强烈的对比，栩栩如生。此传世作品现藏于美国西雅图博物馆。