凡有茶事则必有茶具。不同民族的茶事活动不仅演绎出了茶道精神，也镌刻了本民族的审美趋向。日本茶道讲求“清敬和寂”，它追求的美学属性也相当独特，一眼就能识别出哪些茶器是日本人制作的——虽是发端于汉民族的茶文化，但日本人追求的独特审美与我们已经大相径庭了。

 

在寓古三千茶道会所，笔者见到了这些各式精美的原产自日本的盏托。盏托又名茶托、杯托，明清时期也叫茶船、茶舟。什么时候茶杯开始使用盏托、又是谁发明了盏托，目前已无从考证。只能从历史文献中考证出，唐代开始使用带托盘的器物，一般用来饮酒，也可用作啜茶。盏托最初的原型就是这种带托盘的饮酒器，而也就在唐代，日本僧人将茶带到了日本。

 

在众多的茶器材质中，物美价廉的瓷质成了中国人的首选。瓷器白净如玉、轻薄晶莹，正好迎合了国人温婉高洁的精神追求。而在日本茶道中，由于追求内心世界的隐逸，冷峻、恬淡、闲寂成了美学标准。因此很多器物都是金属材质，常见的是日制的铁壶，当然这茶盏也不例外。

 

细细端详这些异国的茶盏，不管是铜质还是锡质，首先让你感受到的是一种枯槁之美，在金属的清幽冷光中，它们都历经了岁月的沧桑变化，显得格外的苍老。冰冷材质下却有一种无声的静穆之美，仿佛将强大厚重的阳刚之力都凝聚其中。日本人认为喝茶是件朴素的事情，因此茶器不应该有光鲜的外表，这些茶盏正印证了这样的说法。

 

不求光鲜，日本茶器却有精湛低调的细心工艺，将这些器皿制成精美至极的艺术品。它们的外型不再是单一的圆盘状，有元宝形、船形等等，有的设计成鱼儿吞食、倦鸟归巢状，形态逼真。盏形的设计一定会遵循自然的轨迹，以彰显日本茶道不求刻意、自然无心的纯美。而这些金属盏托最大的特色就是盏上异常精巧细腻的纹饰图案。

 

拿起一个小巧的盏碟，它的盏壁上饰着四个中国传统文化中代笔四方的神兽——朱雀、玄武、青龙、白虎，皆法力无边、让妖邪胆战。四只灵兽刻画得飘逸洒脱，神韵超然。这种纹饰的物件常出现在中国的唐代，目前在国内都难得一见。这个盏托不仅是日本国人的精神追求，同时也记录着中日文化的交流，实物难得，意义深刻。

 

几个元宝状的盏托引起笔者的兴趣，有些斑驳古旧的盏面上刻满了纹饰。盘中的四个回字纹，自然也是脱胎于中国文化。两边凸出的盘面上，一边刻着一只形似蟋蟀的虫儿，线条勾勒地惟妙惟肖，仿佛一碰就要蹦起来；一边刻着一只长牙舞爪、正在横行的螃蟹，蟹壳被巧妙得设计成外圆内方的中国古钱币。值得称道的还有几个刻着菊花的盏托。在匠师的妙心独运下，菊花的花瓣被一片片细腻地刻画出来，抚摸上去线条柔顺异常，十分生动。

 

所有的盏托，都保持了金属本身的色泽，没有其他渲染的再加工，时间的浸润赋予了它们最美的光泽。这也顺应了日本茶道追求简洁朴素的审美情趣。把玩它们，既有精雕细刻的巧思，又有稚拙笨朴的素美，那种古朴、静穆中没有绚烂，只有素雅蕴藏的那股枯槁清净的力量，令人印象深刻。

 

这些带着明显的中国印记的日本盏托，发展成迥然于中国的异域特色。“茶道已从单纯的趣味、娱乐，前进成为表现日本人日常生活文化的规范和理想。”这句话让我们可以洞察日本茶道的精髓，亦让我们在审视和欣赏这些日本盏托时，对于他们独有的审美形成了一种共鸣——由清而静，在不受外界干扰的寂静空间里，对着这些枯槁、幽玄的器物品茗，是对内心、对人生的一次涤荡，不是抑郁孤单，而是沉静中的寂落之美。