紫砂壶素以简朴大方，憨态可掬而闻名，各类装饰技法的运用则使得紫砂壶呈现出其特有的纹理从而极具艺术感，绞泥就是众多紫砂工艺中的其中一种比较特殊制作工艺，它对制壶者要求很高，既要有扎实的传统制壶基础，又要求具备很强的创新思维以及艺术表现能力,既要有制作“光货”的功力，又刻绘“花货”的巧思。绞泥工艺，它也是一种运用两种或两种以上的不同色彩紫砂泥条，按照设计要求来进行收缩叠放以及镶嵌，再将它切成多种色彩的泥片，按打身筒做壶的程序来进行捏搓，将它拍打成片从而制作成为紫砂壶。

 

     绞泥工艺中怎样叠放镶嵌是关键，而且首先要考虑泥料的最佳烧制温度及其收缩率，尤其是各单色泥条的叠放，由于各色泥烧成温度不相同，容易在不同泥料的连接处产生裂痕，这是考验作者对泥料的泥性、火候认识的掌握程度。其次，泥料所特有的纹理、线条与中国水墨画中点线构图有异曲同工之妙，清晰优美而不张扬，含蓄庄重而富于表现力，而概括与抽象是绞泥构图的最大特点，绞泥图案纹理要明晰、简练、圆润、不繁杂，好的绞泥壶其色调对比强烈，看似虚，却为实，虚实并身，融合得体，无雕琢之痕，浑然一体，让人感悟到它的动态美和气度美，节奏美和韵律美。

 

     绞泥工艺的传统制作手法有 “镶嵌法”、“包裹法”、“通透法”、“层叠法”、“揉合法”、“按压法”、“镶接法”、“层叠盘筒法”等。“镶嵌法”是采用小面积的紫砂彩泥镶嵌手法，重点体现了紫砂绞泥的肌理之美，由于泥色的反差，表现出绞泥工艺特有的图案，十分引人注目，“包裹法”则达到类似漆器的效果，显得雍容华贵，卓尔不凡，流动着高贵的气息，“通透法”以由内而外通透的泥色和色彩，给人以热烈奔放，饱满雄厚之美。有的壶则会数法并用。总之，绞泥壶的画面是以壶身为母本，技法自然，绞泥为笔墨写意，或如峰峦叠嶂，或如江浪涌动，或生机勃发，或哲学理念，以求达至天人合一的艺术效果。

 

     紫砂壶由宋朝开始，而紫砂绞泥工艺在宋朝时就已经出现，只是那时是用于紫砂花盆的装饰，用于紫砂壶的装饰则是近现代才出现的。紫砂壶到明代得到长足发展，是其空前兴旺成熟的典范时期，期间名家辈出。数百年间，紫砂壶的制作及装饰手法，被许多大师不断创新及改进，最终成为了茶具中的王者，从君皇贵胄到文人雅士，再到平民百姓，都以拥有一把上好紫砂壶为荣，因而注定了紫砂壶不仅有使用的价值，还有收藏的价值。

 

    “绞泥在手，千变万化”，那些色彩斑斓的彩泥在工艺师们的手里，“绞”出来的纹样可以与笔墨效果相媲美，而诸种泥料的巧妙搭配，使得画面纹理清晰、过渡自然、浑然天成，有的灿若金银，有的似流云霞彩，色泽和寓意实在是不可言寓。