“壶中自有乾坤在，煮茶品茗任江湖”。如今，从北京到南京，从上海到广州，小小的紫砂壶，正在收藏市场掀起千层浪，难怪有人用“点泥成金”来形容现在的紫砂市场。不仅大师壶价格飞涨，新生代的作品也一壶难求。究竟是谁在推动这个市场的升温，这样的高温又能持续多久呢？

                                  

紫砂这潭水

中华民族是一个喜爱喝茶的族群。俗话说：“开门七件事，柴米油盐酱醋茶。”这句俗话还有另一个版本，叫作：“文人七件宝，琴棋书画诗酒茶。”无论说“七件事”，还是谈“七件宝”，总归离不开个“茶”字。许多老茶客认为：“宁可一日无食，不可一日无茶。”乾隆皇帝嗜茶如命，甚至开过这样的金口：“朝不可一日无君，君不可一日无茶。”而在盛产好茶的中国，对于爱喝好茶的中国人来说，拥有一把好的茶壶，也是顺理成章的事。

 

紫砂壶是从明代早期开始进入中国人日常生活的。从明代中叶起，社会上饮茶的风气和品茶的提倡，促使宜兴紫砂茗壶广泛流行起来，并为好茶的文人墨客、士大夫一起推崇。明末冯可宾的《茶笺》说：“茶壶陶器为上，锡次之。”文学家李渔的《杂说》中赞美道：“茗注(茶壶)，莫妙于砂(没有比紫砂壶更奇妙的了)。壶之精者(最金贵的壶)，莫过于阳羡(今宜兴)。是人皆知矣。”明代的文震亨，是个“骨灰级”的茶客佬。他写过一本书，名叫《长物志》。在这本书里，文震亨这样写道：“壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”意思便是：用紫砂壶来泡茶，滋味浓、香气正。大量的文史资料告诉我们，许许多多的文人墨客，如苏东坡、董其昌、郑板桥等，都是爱茶之人。许许多多的达官政要，如乾隆皇帝弘历、两江总督张之洞等，也都是爱壶之人。到底是什么让紫砂壶流行了五百多年，其魅力究竟在哪里呢？

 

应该说，一把紫砂壶从壶身表面的诗、书、画，到壶底、壶把和壶盖的篆刻，以至整把壶的形、神、气、韵都无不体现着传统艺术的审美。南京大学文化艺术教育中心主任康尔教授认为，紫砂壶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相近。“一把有文化的紫砂壶，可以给你的心灵以慰藉”。赵朴初先生曾说过：“七碗受至味，一壶得真趣，空持百千偈，不如吃茶去。”意思是说，与其白白地守着千百部经书不得其解，还不如喝茶去呢。人们在紫砂壶上镌刻得最多的壶铭恰恰是“吃茶去”。“吃茶去”，看起来是句大白话，其实是禅语，个中含天机，蕴藏着想通事理、获得顿悟的门道。

 

可见要真正看懂紫砂这潭水，没有一定的文化修养是不行的。 

风乍起 吹皱一池春水

上个世纪80年代中期，台湾岛内掀起“紫砂狂潮”，宜兴一批著名紫砂艺人在那个时候身价骤然增加。其实，早在清末民初，台湾人对产自宜兴的“孟臣壶”就推崇备至。台湾近代史学家连横在《雅堂文集·茗谈》中云：“台人品茶……茗必武夷，壶必孟臣，杯必若深，三者为品茶之要，非此不足自豪，且不足待客。”茶俗如此，加上台湾所产乌龙茶搭配紫砂壶冲泡效果甚佳，因此紫砂收藏玩赏的风气随之盛行。

 

而那时刚刚改革开放的大陆，人心思动。大批明清古壶、“文革”壶、名家壶、商品壶，通过各种合法、非法途径进入台湾，引起一直钟爱传统文化的台湾人的重视。当时，由于供货渠道辗转曲折，得来不易，紫砂壶遂被蒙上了一层神秘面纱。在很多台湾商人的鼓吹下，紫砂壶的优点被放大到极致，仿佛不用紫砂壶泡茶，茶就不能喝一样。一时间，港台紫砂市场变得极为火爆，价格飚升，明清名家的作品升至数万甚至数十万港币。

 

伴随着香港、台湾、新加坡等地掀起的紫砂壶收藏热，仅靠宜兴紫砂工艺厂生产的紫砂壶已供不应求。为适应崛起的市场，在宜兴，以工艺美术大师顾景舟为艺术指导，组建了特种工艺培训班，传授制壶技艺，因此造就了一批当代的制壶艺人。与此同时，乡镇企业也纷纷仿效，建起了宜兴紫砂二厂、三厂……三十厂。原先一个近千人的制壶工艺厂，顷刻间出现了万人做壶的热闹场景。这期间，宜兴的制砂厂家盛邀书坛、画界的名宿新秀，前往宜兴与当地制砂名手联袂创作。当代名画家与知名紫砂高手的“双名”合作的砂壶，一下成了收藏热点，卖价多为五六十万港元一把，最高者竟卖到百万港元之巨。表面的繁荣掩盖了泡沫的存在。1997年当东南亚金融风暴袭来时，台湾等地区紫砂壶市场直接崩盘，紫砂壶市场步入低谷。

 

紫砂壶在大陆属于“小众”藏品，长期以来拍卖的数量不多，价格也不算太高。五六年前，最昂贵的紫砂壶不过100多万元。近两年来，突如其来的“紫砂热”让紫砂壶的价格一路看涨，也将紫砂壶这个收藏类别成规模地推向高端市场。

 

2010年春拍，一把创作于1948年的顾景舟制、吴湖帆书画“相明石瓢壶”，引起藏家的激烈竞价，终以1232万元成交，在创出紫砂壶拍卖世界纪录的同时，也让紫砂壶的拍卖成交价突破了千万元大关。当一把不过数十年的紫砂壶拍出千余万元的天价，瞬间打开了紫砂壶的价格空间，整个艺术品投资市场都在沸腾！紧随其后的2010年秋拍，明代时大彬的圈钮壶拍出了1344万元，再次刷新了纪录。

 

2011年，紫砂壶的拍卖价格仍然是高价频出。其中三把壶突破了千万元大关，这三把壶均为紫砂泰斗顾景舟所制，分别为中国嘉德拍出的顾景舟与韩美林合作的提梁磐壶，成交价1150万元；北京保利拍出的顾景舟与魏紫熙合作的矮井栏壶，成交价1035万元；北京匡时拍出的顾景舟所作云肩如意三头茶具，成交价1023.5万元。

 

紫砂壶不断飞升的价格，让更多的投资者跳入这潭水一试身手。

这潭水有多深

在宜兴，总能碰见人回忆起顾景舟大师，通常的故事是这样的：“最困难的那几年，顾大师自己挑个担子上街，上面全是紫砂壶，说，买一个吧，换点米就够了。”

 

不过也有紫砂壶界的人坚决反对这个故事，说顾大师一生作品有限，根本不至于沿街叫卖，编出这个故事的人，是想进一步骗你入局。“很可能接下来就告诉你，他家长辈怎么无意中买了把壶，这壶现在就在家中，然后问你想不想买”。

 

有关紫砂壶的真伪虚实，早在上个世纪80年代初也曾演变过。当年港台紫砂壶的市场交易价格升至几万甚至几十万元，紫砂收藏热被一些商家演化为普通紫砂壶的涨价潮，一些大批量生产的企业趁机造假，导致港台市场上假货泛滥。舆论很快蔓延，引来紫砂真假之辩的争议。随后这股热潮似乎就真有了冷却下去的迹象，紫砂壶的投资声誉也有江河日下之势。

这成为紫砂收藏一个尴尬的现象。可以说，紫砂壶在收藏领域一直在“平民身份”与“贵族身价”之间纠结着，让人对它总感到有些扑朔迷离，不知深浅。

 

据调查，宜兴当地有三万多人制作紫砂壶，真正供不应求的是大师级的手工壶。手工壶讲究的是工艺，要做出一把好壶，至少需要一个星期做出生坯，再晾晒烧制成成品的话，还得半个月。按照这样的速度来计算的话，一个做手工壶的人，一天都不休息的话，一年也就能做52把壶。而那些大师级的作者，多已六七十岁高龄，往往因为身体的原因，不能维持这样的高产量。在宜兴，买一把大师的好壶，至少要等上三年。

 

于是，上世纪90年代前后，做紫砂壶批发的人出现了，他们改变了自古以来的制作规则。“某个公司开业庆典，需要上百、上千套壶，从产量上而言，这是一般的小作坊无法完成的。可是他们采用代工的方式和快速的机器生产，当然没有问题。”一紫砂圈内人士说。

 

产量的加大，使得矿料的成本问题日益突出。对于手工壶而言，这个问题并不大，因为就算是最好的原料，核算下来成本也就最多占壶价的1/10，可是对于廉价的工业品而言，那肯定不行。“工厂里出厂一把模具壶，可能只有30元的上限价格，怎么可能花10块钱的原料钱呢？再说，商人们总是要把各项成本价格压到最低的。于是，大批的化工泥，也就随之出现了。”

 

明白人都知道，这肯定不算紫砂制品，而是工业化的冒牌货。只不过不幸的是，这些冒牌货生产的产地，不少也在宜兴而已。

如今，走进任何一家紫砂壶的小店，即使面对的都是一般助理工艺师或者学徒的作品，你还是会感觉到定价体系的复杂。看起来很相像的两把壶，可是价格会差几倍。如果店主是个诚实而有耐心的人，就会把两把壶拿出来对比，让你看做工、看线条、看泥料，并且向你解释，这把壶的制作过程中是不是用了模具，而另外一把壶是不是纯黄龙山的泥料。初学者往往在这复杂定价体系的“深水”中昏沉起来，到了最后还是不明白。

 

这把火有多热

今天的紫砂壶已不仅仅是一种喝茶的工具，就像瓷器一样，做工精良的紫砂壶，已经上升为一种具有收藏价值的艺术品。

有些人因为喜欢紫砂而收藏，有些人则为了投资而收藏。上世纪50年代，紫砂壶只是喝茶的常用品，每把壶大约一毛钱左右。顾景舟的壶最高才能卖到60块钱，其他大师壶也就卖几毛钱。到上世纪六七十年代，蒋蓉枇杷壶也就四五块钱。紫砂名家壶卖高价，始于1979年。当时，香港一商人在宜兴订购紫砂壶时，将名家壶设定为A、B、C三档，顾景舟的壶为A价，300元每把；B价150元，比如何道洪、汪寅仙；C价75元。1982年开始，香港商人开始涌入宜兴购买紫砂壶，价格开始新一轮上涨。1985年，顾景舟的壶2500元一把，而汪寅仙的壶也可以卖到250元。2500元在当时工资每月只有几十元的中国人眼里，简直就是天价。其时，顾景舟在紫砂厂的工资每个月也就79.8元。2000年，顾景舟的壶三四十万而已，去年300万元，今年上千万元。

 

不仅仅是大师级的作品飞涨，据了解，从市价来看，工艺师每提升一个级别，作品价格几乎就要翻10倍，国家级工艺师的作品如今在50万元左右起价。

 

对于目前紫砂市场疯狂的热潮，也有资深藏家表示不理解。紫砂壶的最本质价值就是泡茶，而一味地将紫砂壶价格哄抬上去，让它离开茶桌变成只可远观而不可把玩的藏品，这才是紫砂壶的真正悲哀。“说到底，壶就是泡茶的工具，离开了其实用性还叫壶吗？爱壶者爱的是壶，而不是制壶的人。好的紫砂壶其实是养出来的，倘若将它束之高阁，再好的紫砂壶也不过石头一块，泥塑一件。”

 

还能热多久

目前许多不懂紫砂的人也纷纷进入，欲在其中分得一杯羹。南京博物馆研究院研究员霍华说，当紫砂壶里倒上热水后迅速传导热量，壶壁会变得非常烫，就像现在的紫砂市场。她提醒紫砂爱好者，小心被紫砂烫了手。“我觉得炒得太厉害了。就怕这种利欲熏心渗透到紫砂壶里面，使得收藏太商业化，改变了文物给人带来的一种愉悦感。”

相比专家的谨慎看法，各大拍卖公司却在紧锣密鼓地酝酿着今年秋拍的紫砂专场。从目前透露出的信息来看，一大批名人名作依然被各拍卖公司重点打造，着力推崇。这其中顾景舟的作品是当仁不让的重中之重。

 

北京保利着力主推顾景舟早年的“十一头提梁壶”。这把壶由工艺美术大家高庄教授创意设计，顾景舟于1965年首制。此后，顾景舟曾多次提炼修改，在梁的高低、嘴的伸卷、盖的变化、钮的虚实、角的锐钝等方面，都做过不同的尝试和探索，力求精益求精。中国嘉德在今年秋拍中也力推名人佳作，顾景舟、汪寅仙、何道洪等名人的精品之作都在其主打作品之列。其中，顾景舟创作的一把“仿古如意壶”不仅被多次著录，而且在顾景舟自己的著作当中也多次选用其作为封面，可见顾景舟对其重视的程度。北京匡时则首次在设置紫砂专场时将老壶与新壶分开设置，在一定程度上加大了对老壶的推广力度。

 

拍卖公司之所以看好紫砂市场，在于部分藏家日渐成熟，开始关注紫砂内在的体现。北京一拍卖公司高管表示，以前藏家不够理性，只要是高级工艺美术师的作品就疯抢，现在开始挑东西买，懂得了“掐尖儿”。当材质与名气不再能够左右买家购买动机的时候，他们就要挑美的东西、精致的东西，开始更关注作品的艺术、文化内涵，这正是整个市场与藏家成熟的表现。也正是基于此，各家拍卖公司仍然对紫砂的未来充满信心。

 

一位搞茶文化研究的学者说，茶有三味：曰水，曰茶，曰器。高士尚水，将其视为茶事首要；常人尚茶，认为选择什么样的茶叶才是喝茶的关键；最不通的是尚器，把盏弄杯铺张成一显摆。

紫砂虽小，却壶通大道。于谈笑间，只有懂壶的人，才可以赴一场人与壶的精神盛宴。如果整天只关注藏品的增值与否，眼里不见藏品只见钱，就背离了紫砂壶修养身心的古朴意趣。收藏者抛却功利心，一壶在手，思接千载，体察延续千年的江南文人精神和虚怀若谷的大度情怀，品茗间，感悟紫砂大师所追求的“涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗”的意境……倘如此，又岂在乎紫砂的“水”有多深，“火”有多热？