宜兴紫砂壶，造型多变无穷，品种数以万计，在令人眩目的款式中，石瓢壶一直以质朴无华、典雅端庄而独占一席之地，且从古到今，长盛不衰。石瓢壶这种款型自产生以来。就受到欢迎，且长盛不衰。背后必有其艺术价值和能够满足使用者的审美需求的成分。

 

紫砂“石铫”何时称“石瓢”呢？这应从顾景舟时期说起，顾引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶。

 

个人认为，石瓢之所以长盛不衰有以下几个原因：

第一，简洁实用，这是实用美术的一个重要特点。有些紫砂作品虽然巧妙、精美。但过于繁琐，使得束之高阁，只能够用来欣赏，丧失了使用功能。这样的款型是无法流行的。而石瓢简洁、实用本身就是一重要的审美要素。

 

第二，质朴典雅，质朴是与简单相合，但典雅却并非简单所能达到。只有将简单的成分加以巧妙地组合方能点石成金，形成雅趣。

 

第三，刚劲中富于柔美。也是石瓢最大的特色，也是受壶友欢迎的最重要原因。

刚柔相济是中国传统文化的重要组成部分。儒家倡导刚健有为、自强不息，《论语》用“任重而道远”来勉励“弘毅”的“士”;《老子》主张“致虚极，守静笃”，引导士人以清静无为从喧嚣的尘世中得到解脱，后世儒道互补，道家的观点成为儒家思想的补充。形成了这种刚柔相济，阴阳相生的特有审美习惯，它不仅对我国的书法、绘画产生了重大的影响。更对社会文化发生了作用。

 

且看当代壶艺泰斗顾景舟作品中，石瓢也不少，顾景舟把现代美学思维融入壶中，他的“石瓢”身、盖、把、的之比例无一不恰到好处，多一点则显臃肿，少一点则有失落之感，且工艺精到、技法老辣，成为一代“石瓢”之楷模。

 

1948年，顾景舟主动精心制作五把石瓢壶，壶坯轻舟运沪，戴相明携壶坯随江寒汀至吴湖帆家书画，吴湖帆饱墨执笔悬腕在五把壶坯上各题诗句，四把壶上各画型态相异之竹枝，第五把壶则由江寒汀画寒雀一只相赠吴湖帆。 画成，仍由戴相明交货船带送顾家，由顾景舟亲自镌刻完成，陶艺一绝，书画一绝，篆刻一绝，珠联璧合，完美至极。 这五把壶景舟先生除自留一把外其余四把慨赠戴相明、江寒汀、唐云、吴湖帆。

 

自然，爱壶之人必爱茶，爱茶人，性喜幽。而且这类人群往往有着良好的修养，并在品茶养壶的过程中，提高自身的修养。因此这个群体定深谙此中国文化之精髓，他们的审美观点同样有着这个倾向。引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，石瓢这种刚劲中带着秀美，柔和中显韧力的特点就恰好迎合这类人群的需求，受推崇自然在情理之中。