紫砂壶，是一种神奇的器皿，自古就有很多人为之痴迷，现时又有很多人为之牵系。玩壶，起初是出于：视觉感官与触觉感官，及味觉感官等需求而为之的用物。后来，渐渐的升华拓展成：物质层面与精神层面，及人文世界等，共生共荣的专属产物。

 

   一个成功的紫砂壶作品，都有它的合理与独到之处，好的紫砂壶，应该是独一无二的创作品、艺术品。光从实用功能，来解读、衡量它的价值，其实是远远不够的。古之有关于书画的几点难处，其实也适用于玩壶和制壶：

 

   未见真迹，而妄作揣测、臆想；一难也。

 

   虽见真迹，但无名师解读指点；二难也。

 

   既见真迹，也有名师解读指点，而本人悟性不足；三难也。

 

   见了真迹，有了名师解指点，本人也存悟性，但火候未到，而勉强求变创作；四难也。

 

   即便具备上述全部要求，但欠缺有利的环境与相应的机会，亦无大成；五难也。情况大抵如此。书画艺术与紫砂艺术，有时，可谓是殊途同归。

 

   制壶者精通书画，其作品，必然具有文人的儒雅风度与飘逸气质。玩壶者了解书画，其选择，自然是高雅品位和大器之作。壶是种有容量的器物，有多大的预设就生成多大的空间。玩壶者亦然。有多大与多久的真诚、谦虚、求知的思想，就有多大多高的成就与境界。收藏多是学习研究；品茗多是静心修性；玩壶则多是赏心悦目，平衡心境，澄怀观道，淡泊明志。海德格尔在阐述其哲学观点时，有一段关于‘壶’的讨论：“这种容器本身也可以让人通过曲柄把它提在手中，作为一种器皿，壶乃是某种自持，自立、之物”。这兴许是广泛意义上的壶。似乎在隐喻玩壶者更需自立。各人情景不尽相同，鉴赏观点也要自己来独辟蹊径。只有通过自己的努力和领悟，才能最终的体会和领略到壶中的乐趣与真谛。

 

   玩壶，不一定要泾渭分明地划分新老之派别。玩古者可兼新的精品，玩新者亦可带古之名作。玩古壶：多半欣赏其粗犷、恬淡、朴素、古拙、大度等特质。玩新壶：则多半酷爱其幽雅、细腻、精巧、雅致、美观等风格。爱好紫砂者，应具表内如一，中庸平和，秀气内敛，有容乃大的气质与胸襟。经常接触茶文化的内涵，壶艺术的境地陶冶情操，是一定有利于人格的转换与思想的进步。

 

   玩壶，其实是用淡淡若无的张扬来演绎孜孜追求的狂热，用漫不经意地取舍来诠释博大高深的境界。顾老在《简谈紫砂陶艺鉴赏》中说：抽象的讲紫砂陶艺的审美，可以总结为形，神，气，态，这四个要素。形即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的辟面相．。即神韵，一种能令人意远体验出精神美的韵味。气即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美。态即形态，作品所表现演绎的各种姿态。从这几个方面，贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。但这里又要分理和趣两个方面。若壶艺之爱好者偏于理，斤斤较量于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的盈或平，身段的或高或矮，侧重于从沏茶茗饮的方便为出发点，那就只知理而无趣。

 

   一种艺术的欣赏，应在理亦在趣。趣能产生情感，怡养心灵，百玩不厌。玩壶的合理选择，要介乎于理与趣之间。

 

   鉴定紫砂壶优劣的标准，归纳起来是：泥，形，工，款，功。

 

   泥是材质美，形是造型美，工是工艺美，款是装饰美，功是功能美。

 

   壶的品类很多，玩壶行家的普遍认为：古拙为上，大度次之，清秀再次之，趣昧又次之。德国美术家莱辛提出的‘造型艺术’的审美要求是：造型美，直观美，空间美和质量感。造型艺术指：用一定的物质材料，以形，光，色，点，线，面，体等造型手段，创造视觉可感的平面或立体形象。反映客观世界的具体事物和作者审美意识的艺术。造壶艺术则指 以设计竞识为主导伴以形象思维的审美意识。通过工艺材料，工艺手段，和各种专业技巧进行制作和装饰。体现材质美，工艺美，和装饰美。

 

   传统看紫砂壶的标准，一般是看：点、线、面的表现与结合，是否完善；嘴、钮、把，三点一线，是否笔直；口盖是否严实，底足是否平整；大小是否适宜，出水是否顺畅；外观是否悦目，使用是否顺手等等。而学院专家们看壶标准，似乎更注重看：是否合乎‘流体’力学；是否采用‘黄金分割’比例；是否取古今中外的艺术要素精华构成；是否出于文化名流的参与与装饰等等。一个完美的经典紫砂壶作品，无论制造者是否留意，其实是能达到各方面的不同要求。