历史上最早的有关于紫砂陶坯刻画的记载，是元人蔡司沾《霁园丛话》里："于臼下获一紫砂罐，有'且吃茶，清隐'等五文字，知为孙高士遗物，每以泡茶，古雅绝伦。"可见紫砂陶刻的历史可以追溯到元代。

 

   紫砂陶器作为一种生活中常见的泡茶器具和工艺品，无疑是陶器史上最为得意的创造之一，而陶刻艺术叉将新的美学艺术赋予紫砂越加丰富的内涵和韵律。紫砂陶刻 与古代陶刻同一个道理。都是在陶坯上刻名字，记事等等。只是在后来的艺术加工上加入了文人的参与创作，而形成了现在人们所看到的紫砂陶刻的灿烂文化。

 

   陶刻艺术作为壶体装饰强烈的表现手法是在清代，陈曼生设计、杨彭年制作的壶，在文人陈曼生的介入下紫砂的设计造型尤为丰富，壶型设计利于装饰，并加入了当 时著名文人的题铭、刻画，开创了紫砂壶艺装饰上的独特艺术风格，自此为紫砂融入文人创作开辟了新的道路。

 

   紫砂陶刻将书法、绘画、金石、篆刻等艺术完美地与紫砂壶结合在一起，以娴熟的陶刻技法，捉刀代笔，把中国的书画形式以刀法技巧表现在紫砂陶坯上。在书画题 材的取舍上要有所预见，在笔法上有所区分，在绘画的形式上以中国水墨画的表现形式来布局、创作。历代刻画的内容有山水、花鸟、历史典故、人文诗词。其中丰 富的表达，在朴实中见真挚，在高雅中见真实，这种源于生活的表现也正是紫砂陶刻所要表现的人与自然．自然与壶，壶又与人之间相互融合的文化内涵，使紫砂工 艺与书画艺术有机结合的同时，也提高了它的实用性与欣赏性。

 

   "字依壶传，壶随字贵"也就道尽了陶刻艺术的价值，陶刻虽只是紫砂陶器上装饰手段之一，但它的地位也是无可取代的，要想紫砂的装饰表现上更为丰富，陶刻又 是必不可少的，所以想要在紫砂陶器上刻画出带有书画气韵的好作品，必要有一定的美学素养和美术功底，让壶与书画相互协调，这是作为一个陶刻艺术家必备的。

 

   在壶上作刻，也就如在纸上写字作画，不同的是作的工具不同。要表现出金石的味道，艺术内涵生动，笔法或遒劲，或雄浑，或精炼，就要不断强化自身的艺术修 养，对书画的刻画要有善于发现的眼光将之切合到紫砂陶器上，凝练艺术，发挥它的作用。因此，也要记得壶是主体，书画不能喧宾夺主，而让人只识书画而忽略紫 砂壶本身的艺术表现，这也是陶刻艺术家的在书画修养上，所必要的研究课程。不可否认，在紫砂陶刻史上对刻陶艺术有着自己的独立见解的艺术家们有许多作品都 堪称经典，这些陶刻作品既有工笔书画的的笔墨韵味，又有金石化腐朽为神奇的人文气息，陶刻是紫砂艺术中独特的装饰手法，只有我们善于运用，对陶刻艺术认真 的理解，手法上善加处理，才能给紫砂艺术表现锦上添花。

 

   陶刻作为一门紫砂装饰工艺，这种与金石书画相结合的工艺手段，增加了紫砂壶的艺术感染力，使得紫砂在艺术形式的内容上更加丰富完善。我们在继承弘扬陶刻艺 术中也要与时俱进，在紫砂的装饰艺术上刻出时代气息，寻求突破，让每一件作品，愈加有艺术感染力。观望壶上的字画，它用包含丰富的创作理念和趣味，把一壶 一世界，一画一境界的原理，发挥的淋漓尽致，既是养性修身，又是品茗闲趣，也是对文化历史自然情趣的一种追忆和体会。