“杨彭年”

杨彭年，字二泉，号大鹏，清嘉庆、道光年间(1796-1850)制宜兴紫砂壶名艺人，浙江省桐乡人。弟宝年、妹凤年，均为当时制壶名艺人，善于配泥，所制茗壶，玉色晶莹，气韵温雅，浑朴玲珑，具天然之趣，艺林视为珍品。

 

杨彭年凸雕山水诗紫砂壶

杨彭年首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致。他又善铭刻、工隶书，追求金石味。他还与当时名人雅士陈鸿寿(曼生)、瞿应绍(子冶)、朱坚(石梅)、邓奎(符生)、郭麟(祥伯、频伽)等合作镌刻书画，技艺成熟，至善尽美。世称"彭年壶"、"彭年曼生壶"、"彭年石瓢壶"、声名极盛，对后世影响颇大。

 

杨彭年制锡包壶

此壶紫砂胎包锡饰之，壶体呈四方型，锡胎氧化自然，包浆实厚，显得气质素雅。壶身一侧镌刻菊花，花朵饱满，枝繁叶茂，生机勃勃。另一面则镌刻诗文“未雨而润知几其神君子以保身，竹隐。”此壶造型敦厚朴雅，铭文、绘画颇具文人气质，工艺独特，金玉之美融于一体。

杨彭年继承、发扬了全手工制壶工艺。在众多的紫砂艺人中，陈曼生独独选择杨彭年，看中的是他的手工捏制砂壶制作工艺，他曾说:“杨君彭年，制壶得龚时遗法。”什么是“龚时遗法”？那就是手工捏制砂壶的传统工艺。因为“乾隆时期制壶多用模衔造，其法简易，大彬手捏遗法已少传人。彭年善制砂壶，始复捏造之法，虽随意制成，自有天然风致”(《耕砚田笔记》)也就是说:杨彭年继承、恢复了龚春、时大彬的全手工制壶技法，并且技法娴熟，得心应手，巧夺天工。这一点，我们从传世的“曼生壶”的制作工艺可以得到验证。徐秀棠大师评论曼生匏瓜壶“制作工艺娴熟、精到，有珠圆玉润之感。”中国艺术研究院高振宇研究员评点曼生钿合壶:“直腹挺刮……轮廓分明，抚之温润如玉”。这些都反映了曼生壶的制作者--杨彭年的工艺精制。

 

杨彭年制、陈曼生刻阿曼陀室款紫泥合欢壶

杨彭年是紫砂艺人与文人全面合作的典范。杨彭年与陈曼生合作的“曼生壶”，是艺人与文人深入交流、全面合作的结晶。从泥料的选定、壶款的设计到壶铭镌刻曼生及其幕客全面参与，彭年则要能准确领会曼生的设计意图，并具体把它从平面的图样制成壶样，且创新款式达数十种之多，足见彭年有较高的悟性。我们还能想象，彭年在制作中一定会提出修改意见，使之完善，所以曼生壶的创新造型也有彭年的功劳在内。还要指出的是杨彭年不但和陈曼生合作，还先后与乔重禧、蔡锡恭等文人合作，这些文人大都精通书画、鉴赏，为他们制壶，并得到首肯也说明彭年确非等闲之辈。尤其是他与朱坚合作。朱“工鉴赏，多巧思，砂胎锡包是其首创”(《墨林今话》)，彭年与其合作后，自己也能镶玉包锡壶。在故宫藏紫砂器中，就有一款:宜兴窑杨彭年款镶玉包锡包壶，底钤“杨彭年造”、“彭年制”阳文印章，而未见“朱坚”的印款，或为杨彭年自制乎？

 

万泉制杨彭年造款紫泥钟形壶

此件钟形壶制作于清代中期，器形不同于晚清民国所做之器，在设计、制工上皆显现出作者巧妙的构思。此壶壶盖中落“万泉”方款，壶底钤“杨彭年造”四字印款，两人皆是清中期紫砂名工，万泉制器工精而气佳，以传器来看，无不精美绝伦，属当世之名手。杨彭年更是以和陈曼生、瞿子冶等文人合作制壶为世人所熟知。但两人之章款落同一器者，尚属首见。

 

杨彭年在清中期，恢复了时大彬的手工制壶遗法，且与曼生等一大批文人合作，制作了一批造型新颖、题刻壶铭的文人壶，而他又能书善刻，多才多艺，和陈曼生等文人一起对紫砂的中兴、发展作出了一定的贡献。

 

杨彭年制冯承辉上款钱滨定制紫泥如意直壁圆壶

这件如意直壁圆壶泥质细腻，包浆温润，以优质紫砂泥制作，呈铁栗色。壶身呈宝珠形，平肩高颈，压盖微穹，三弯嘴粗大，饰以如意纹；环把方中带圆，环状方钮，为典型清中期手工制作特征。大平底，做工精细，形制敦实古朴，端正秀美，既古朴醇厚，又简约时尚。壶把与昂起的壶嘴相对称，形成了流畅的线条，方中带圆的壶身显的大气美观，此壶既具小品之细腻，又有大品之霸气，把握有度，堪称精品。

壶身镌刻：“不辞百椀，莫如一囊。少眉老棣台，乙酉七月香陬制。香陬。”“少眉”为清代金石书画家冯承辉。冯承辉工篆隶，精刻印，与改琦、张祥河等结“泖东莲社”，而改琦又与陈鸿寿交往甚密，综合推测此壶很可能是冯承辉、改琦、陈曼生等文人雅集活动中的产物，故此壶在文人制壶的历史上意义非凡。

 

扁圆壶

此壶为曼生壶式经典之“汉瓦”。壶体扁圆，短流，耳形鋬，圆口较阔，平圆盖，桥钮，壶盖与壶口子母线饱满密合。盖上以陶刻装饰花草，壶体铭文：“久抱相渴，携来阳羡茶，与君执壶饮，泉石共莺花甲辰冬月王香洲铭”。盖内钤印“汪寅仙”。此壶为杨彭年代表作之一，昔年久盖已失，今由大师汪寅仙大师配盖，实为难得。

 

杨彭年制紫泥海棠壶

本品即为杨氏彭年独特调配泥料紫泥精心烧制而成，取法天然西府海棠形作壶形，海棠花姿明媚，清雅动人，素有娴静如淑女的赞誉，在历代文人墨客的笔触中广为流传，饱含着鲜明的诗情画意和浓厚的古典文化底蕴，杨氏以最负盛名的西府海棠为参照物，采用雕、捏、堆等手法来表现其实物特征。作品以简练的壶身为载体，以疏落有致的几道筋纹线立体还原海棠花苞将放欲放的形态。钮盖则以蒂叶来进行艺术诠释，整个画面逼真写实、动静得当，以贴近生活的表现方式再现了作品的生命性和艺术活力。