紫砂壶的造型源于点、线、面、空间的合理而巧妙的组合，不同的组合造就出千变万化的造型，但基础原理却是不尽相同。下面就跟着小编一起来看看吧！

   什么样的壶形才是做得到位，很多壶友说不清楚，本博文就谈谈紫砂造型的美妙之处。

   紫砂器是一种无釉陶，它并非以釉彩绘画的装饰来达到陶瓷艺术中美的效果，而是通过造型、结构来表达其外观美。紫砂壶艺经过长期的发展，陶工创制了不少精炼别致的壶样，这些设计都蕴含着很多美学观念。所以，紫砂壶的造型美是一个很值得探索的题目。

 

   一、重心与稳定性

   紫砂壶的造型基本上要符合“稳”的要求，“稳”除了指使用时的稳定外，也要求视觉上具有安定感。紫砂壶为求使用及创作上的便利，多做成圆形或对称的形体，这种造型都以形体的中心线为轴，而造型的重心就落在中轴上，从造型重心下垂的重心垂线，必然落在壶底的中心点，所以壶底的大小就在视觉上影响着壶的稳定性。

   此外，壶体的肩、腹部位的变化也影响着整体造型的重心和稳定性。如壶体比较矮，底部较大，造型重心就下降，在视觉上增加了造型的安稳或压重感；又如壶体较高，底部较小，造型的重心就沿中轴上升而产生轻巧和生动感。以一件简单的《牛盖洋桶》壶为例，其体型较高，为求造型稳重大方，所以壶底就做得较大，使其外观匀称；又如小型《竹节》壶，其肩腹重心位置靠上，而足根上部内敛，所以造型就显得轻巧；再如《石瓢》壶，它的侧立面近于正立的三角形，重心全靠在壶体底部，但壶底以三乳钉状支脚架空，使造型稳而不重。

 

   二、嘴和把在壶体上的均衡

   紫砂壶的嘴和把对主体的结构均衡起着很大的影响，如壶体上的嘴或把手的一方过重，或者是壶把外向回转得过大，都会使造型重心偏离中轴。若嘴和把在壶体两侧的位置和空间安排不当时，也会影响造型的均衡。

   一般壶嘴和壶把装配形式有：

   1、壶嘴和把在壶体两侧以对称形式展开，这种形式具有端庄、安定的效果。

   2、壶体两侧的嘴和把都朝一个方向倾斜，壶把的曲度与壶嘴的伸展方向相同，这种处理形式，在取得造型均衡的同时，也产生动感。

   要取得嘴、把与壶体的均衡，要因壶嘴的造型来处理。如果壶嘴是属三弯形，我们要用“三平”手法来装置嘴和把。“三平”就是嘴和把的最高点要与壶口取平。此外，壶嘴所占的长方形空间要与壶把相若。有时因壶把的回转位所占的空间比嘴部大，便要把壶嘴安装得比壶把稍微外倾一点，并把嘴根下部稍微提高，使它高于把的底部，以求取得整体视觉的平衡。

   除“三平法”以外，嘴把也可以依一个三角形的结构来装置。首先以壶底中心为点，以壶口为顶线，画出一个倒立的等腰三角形，以决定嘴和把的位置。这处理方法，多用在安装一弯流上。这种不求嘴和把在体量上相等，而是以嘴上部和把上部曲度相呼应，并以壶口两侧至嘴、把部分相等的虚空间来取得整体的均衡。以这手法处理的一弯嘴壶有《掇球》壶、《汉扁》壶和《线云》壶等，它们的造型都予以人生动活泼之感。

 

   三、对比与调和

   紫砂壶造型设计上的对比与调和，是利用壶身各部的异同来表现的。壶体量的大小、造型的方圆、线条的曲直、坯制的粗幼、色彩的冷暖等，都是构成不同视觉效果的元素。紫砂壶艺中对比与调和经常是交错的使用在同一件作品上，以取得更佳的造型外观。

   如一把壶的纽部和壶身，设计者往往用以小补大的手法，做成这两者在体量上的大小对比，同时又把壶纽造成壶身的形状，使两者的设计在对比中取得调和。再以《四方抽角竹鼎》壶为例，在体型和轮廓上，他的体面方圆结合，线条曲直并蓄，但是作者又在明确的对比中运用线、面、体等平线的过度和衔接，来取得整体造型的统一协调。

 

   四、实体与虚空间

   实体与虚空间，是指造型体型本身与形体以外相对形成的空间。恰当的虚实对比有利于加强造型的特点和装饰性，是取得造型整体感的一个重要因素。如壶把在壶体上回转构成的两形空间，若可呼应主体形状或其线条的特点，则可起到加强整体感的作用；又如在壶底加上支脚，将壶体架空，加强造型下部的虚空间，或是在肩上架起提梁，增加壶体上部的虚空间，或是以简单的桥形壶纽形成壶顶的透空位，这些手法都是以虚实对比的原理以增强造型的气势。以著名的《大彬提梁》壶为例，这壶的重心在壶体下部，造型稳健庄重，但通过提梁的回转，构成壶体上部的虚空间，使壶体舒展大方，增加了整个造型气势。提梁所形成的完整空间，亦增加了造型的装饰感。