紫砂器中，加彩类作品色彩丰富，装饰效果强，独树一帜。对比景德镇瓷器，可以看出在纹饰选择，装饰手法等方面受到诸多影响。众所周知，景德镇瓷器上的彩绘工艺有其自身的发展轨迹。明代嘉靖，万历时期盛行五彩，蓝色用釉下青花呈色，其它彩料装饰于釉上，二次低温烧制，色彩虽然鲜艳，但比较单薄，容易磨损脱落。到了清代康熙晚期，受到欧洲珐琅器的影响，开发出了粉彩技法，蓝色转为釉上彩呈色，并广泛运用玻璃白，二次低温烧成后色料更加坚牢厚实，立体感强且不易损伤。因为具备了这些优点，粉彩瓷器在雍干时期达到鼎盛，无论官窑民窑皆大量烧造，技术稳定，美观耐用，广受国内外市场的欢迎。之后，嘉道时期直到清末民国，粉彩都是瓷器的最大宗产品之一。其间，外销欧洲市场的一类称作广彩，景德镇烧造瓷胎，广州加彩，纹饰构图繁密，金彩明亮耀眼，适合国外市场口味。

 

　　宜兴紫砂加彩作品，有些明显是受了景德镇瓷胎粉彩的影响。正如乾隆年间阮葵生的《茶余客话》所记，“近时宜兴砂壶，复加饶州之彩，光耀射人，观此则宜兴加彩，实用景德镇粉彩瓷色料，故其法与粉彩瓷填粉加彩无异”。试举一例，如本专场中的紫泥粉彩山水纹圆壶所绘，远山近树，小桥流水，黑瓦白墙，屋宇数间点缀其间，稚拙可喜。树木用红粉彩料点染描绘，表现出“春树万人家”之意趣。紫砂茶壶，茶叶罐上的山水画意大凡如此，甚为常见。比较乾隆款景德镇民窑粉彩瓷器，构图及画意雷同之处显而易见。

 

　　最有意思的如本专场的蓝地粉彩博古图汉方壶，以天蓝釉打底，上绘岁供图，图中花瓶用白料及红彩渲染，变幻自然，观之好似钧窑窑变釉，真乃神来之笔。无独有偶，笔者友人收藏景德镇雍干时期粉彩盘一枚，画工精细，胎薄体轻，落画押款。博古图案中的瓷器也以同样手法绘出，使人一眼即可认出所绘为钧瓷窑变釉花器，发色浑然天成，极具立体感。两相对比，紫砂与瓷器虽然质地不同，然画意一脉相承，文趣盎然，令人爱不释手。

 

　　出现在王度旧藏之紫泥粉彩大花盆上的花蝶图也是常见纹饰，寓意长寿，成对的蝴蝶还有“喜相逢”之美称，和美祥瑞。花蝶纹饰多见于乾隆粉彩，直至清末都很流行，光绪官窑中的百蝶赏瓶烧造颇多，风靡一时。不仅景德镇粉彩如此，主要用于外销欧洲的广彩瓷器上也是一样，比较之下饶有趣味。