创新的紫砂壶做出来需要协调，比例恰当，做出韵味来，创新可不简单，失败的作品往往是不伦不类，无言吐槽；成功的作品，往往都是继往开来，身具韵味，犹如跳脱出来的珍品，独具一格，无法比拟的，这类作品就极具收藏价值，这样的一件作品，赋予了它独有的创作理念，有了深层的文化铺垫，它的价值才更高.......看看紫砂壶的创新思想，也有利于自己眼光的提升，加深审美。

 

   传统的协调性要求是：壶流、壶把斜向角度对称，流略粗，把稍细，虚实空间互补均衡。如果将壶把所占比例加大，将壶流探出部分缩小，传统的协调性被打破了，但蓄势待发的动势会加强。

 

   能否有意而为、求新求异地探索造型，决定于制壶师傅的个性和修养。儒雅敦厚、中规中矩，与粗狂豪放、锋芒毕露的两位师傅，即使制作同一款型，也会有所不一样的。这正是紫砂壶“方非一式，圆不一相”的创新源泉。

 

   壶艺创新要注意哪些问题？下面就跟着小编一起来看看吧！

 

   顾景舟通过半个多世纪的探索和不断总结，在《壶艺的形神气》中，归纳了壶艺创新要注意的三个要素：

 

   1.形，即壶的形象，也就是形状样式。这来源于对造型的熟悉深度，取决于自己的 精心设计。要明确地安排壶的大“面”，即壶身；要鲜明地强调壶体的每个部分，流、把、口、底、足、盖、钮所支配的方向。由点、线到面，交待清楚线条的来龙去脉，缓冲过渡，明暗转折，虚实对比。把点、线、面处理好，作品才具有了生命。

 

   2.神，即壶的神态，也就是通过形象表达情趣。不可仅在平面上探求，而要在起伏上思考。要设想形象（壶）正迎着你，向你突出，向你诉说，向你表达。当形象具有一种强烈的内在冲动时，它就有了神。

 

   3.气，即壶的气质，也就是形象内涵实质性美的素质。紫砂壶是实用工艺美术品，是具有艺术气质的实用品和装饰品，要求产品的气质要美。为生活服务，就要求美与实用结合，既方便实用，又能陶冶性情，是健康的美，而不是病态的美。如果没有轮廓、线条、体积、比例的学问，没有基础功扎实而又灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。线条和块面不是别的，是内在真实的标志。

 

   壶艺的创新如能做到形、神、气三者融会贯通，方可称为佳作。要靠扎实的基础技能、丰富的生活积累、严格缜密的技巧，还要加上对泥料、成型、烧成等一系列工艺流程的深入了解和掌握。