茶的宠爱，造就陶器在中华文化史上最具影响力的瑰宝——紫砂壶，成就了无数的大师，滋润了千千万万的华夏子孙，时至今日早已名扬世界。

——题记

紫砂壶是中国特有的，集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品，紫砂壶的原产地在江苏宜兴，故又名宜兴紫砂壶。

宜兴紫砂壶，一说始于明代正德年间。宜兴紫砂壶是艺术品，它形制优美，颜色古雅。另一方面，它又是实用品，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。邵友兰，清道光年间人，是当时的制壶名家之一。也是当代紫砂大师顾景舟先生祖母的前辈人。邵友兰善做仿古器型，尤以“配泥精致，质坚如玉为一绝”。所用印章有椭圆式带边纹的“阳羡邵友兰制”，还有带边的方章“友兰秘制”，小印楷书“友兰”二字，铭刻一般署名“二泉”所作。由于紫砂艺人的印章材料坚固，一般可以沿用若干年，甚至终生都在使用，因此印章款的鉴别是判断紫砂壶作者的一个直接依据。

1950年至1960年的宜兴紫砂壶，是具有明显时代特征的品种，这个时期的紫砂工艺，可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。二十世纪五十年代初期，历经战乱的宜兴紫砂从业者仅存五十多人，而制壶的老艺人更只剩下二十多人。在人民政府的扶持下，老艺人组织起了合作社，恢复了紫砂壶的生产。这个时期出现了朱可心、王寅春、蒋蓉、顾景舟、吴云根、裴石民等一批壶艺大师，这些大师的作品，精品迭出，砂质优良，工艺规范，受到了壶具收藏爱好者的追捧与青睐。紫砂身世细说一二

 

一、【起源】

传说中，紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了！ 不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情。从此蔚成风气，名家辈出，花色品种不断翻新，五百年间不断有精品传世。发展到今天，可谓巧夺天工，技绝寰字

那么到底宜兴紫砂壶起源于何时，这在学术界和紫砂器爱好者之中都进行过仔细的研究和考证。现归纳为两种说法：

1.宜兴紫砂壶始于宋朝。

其根据1976年宜兴鼎属镇地区的羊角山发掘出一条宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器。另外又有文献记载，最早见于北宋文学家欧阳修有“喜共瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”的诗句，梅尧臣也有诗加以赞扬：“小石冷泉留早味”，“紫泥新品泛春华”。从考古发掘的实物和文献记载互相印证，具有断代的参考价值。

2.宜兴紫砂壶起于明代。

紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春）。“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》）另外此说的根据参考了明周高起《阳羡茗壶录》创始篇记载。金沙寺有一僧人习惯用陶缸，所以选用细土加以洗练捏坯为壶，并放在陶穴烧之，遂得以传世。《正始篇》记载供春为吴氏家僮，而此时吴氏正读书于金沙寺，供春聪明过人，向寺人、僧人学习制作紫砂的技术，并在实践中逐渐改变了前人单纯用手捏制的方法，改为木板旋泥并配合着竹刀使用。供春充分利用泥陶的本色，烧造的壶造型新颖、雅致、质地较薄而且又坚硬。供春在当时就名声显赫，有“供春之壶胜于金石”的说法。是这位民间紫砂艺人最早地把紫砂器推进到一个新境界。鉴于他的名望，其作品也被后世所仿造。自此供春壶成为紫砂壶的一个象征，供春也是中国工艺史上最杰出的代表。目前，对于宜兴紫砂壶的起源，多以此种说话为主。

 

二、【发展】

明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂壶艺术也突飞猛进地发展起来，从万历到明末是紫砂壶发展的高峰，前后出现“四名家 ”、“壶家三大”。

““四名家”有董翰、赵梁、元畅、时朋。董翰以文巧著称，其余三人则以古拙见长。另外还有一位著名紫砂艺人李养心，是万历时人，他擅长制作小壶，朴素带艳，世称“名玩”。李养心的最大贡献是开创了“壶乃另作瓦缶囊闭入陶穴”的匣钵装烧法。此时还有明代的欧阳正春、邵氏兄弟、蒋时英等人，他们借用历代陶器，青铜器和玉器的造型，纹饰制作了不少超越古人的作品，他们的作品也被后世广为流传。另外被誉为“桃圣”的项圣思也非常著名，他制作的大小桃杯，制作的精细入微，其作品也属于近年来收藏家们寻觅的珍品。

““四名家”之后的“壶家三大”指的是时大彬和他的两位高足李仲芳、徐友泉。时大彬最初仿供春，喜欢做大壶，后来他在游娄东时期与名士陈继儒交往甚密，他们共同研究品茗之道。根据文人士大夫阶层雅致的品味把砂壶缩小，把茗壶精确化形成自己的风格。另外他对调制砂泥也有独到之处，能够吸收在紫砂泥中带有颗粒的效果。他制作的大壶古朴雄浑，传世作品有菱花八角壶、提梁大壶、朱砂六方壶、僧帽壶等等。他制作的小壶也令人叫绝，因此当时就有“千奇万状信手出”“宫中艳说大彬壶”的美誉诗句。李仲芳制壶风格趋于文巧，而徐友泉善制汉方、提梁卣等。他晚年自叹说：“吾之精，终不及时之粗也”。至此可见时大彬在当时紫砂界的影响不可动摇，他为紫砂发展史作出了巨大的贡献。

 

到了清代，紫砂艺术进入了鼎盛时期。砂艺高手辈出，紫砂壶也不断推陈出新。清初康熙开始，紫砂壶引起了宫廷的高度重视，开始由宜兴制作紫砂壶胎，进呈后由宫廷造办处艺匠们画上珐琅彩烧制或制成的珍贵的雕漆名壶。雍正也曾下旨意让景德镇按照宜兴壶的式样烧制瓷器。乾隆七年宫廷开始直接向宜兴订制紫砂茶具，至此紫砂壶成为珍贵的御前用品。

这一时期紫砂大家有陈鸣远、邵玉享等名家，陈鸣远是继时大彬以后最为著名的陶艺大家，据《阳羡名陶录》记载“鸣远一技之能世问特出”。著名现代宜兴紫砂陶艺家顾景舟先生评价说：“我从事砂艺六十年，明末清初最杰出的砂艺家首推陈鸣远。”可见其影响力之大。他的作品铭刻书法讲究古雅、流利。其传世作品也仅有难得的几件。另外此时期的名家还有虔荣、王南林、邵元祥、邵旭茂、陈观候等。由于他们的传世作品极少，后人对他们也就不十分的了解。乾隆晚期到嘉、道年间，宜兴紫砂又步入了一个新的阶段，此时最著名的是陈鸿寿，字子恭，号曼生，艺名昭显，此人精书法、绘画、篆刻，与彭年制壶创造了著名的曼生十八式。他所制壶形多为几何体，质朴简练、大方，开创了紫砂壶的一代新风。曼生壶铭极具文字意趣，至此中国传统文化“诗书画”三位一体的风格至陈曼生时期才完美地与紫砂融为一体，使宜兴紫砂文化内涵达到了一个新的高度。

 

到了咸丰、光绪末期，紫砂艺术没有什么发展，此时的名匠有黄玉麟、邵大享。黄玉麟的作品有明代纯朴清雅之风格。擅制掇球。而邵大享则以浑朴取胜，他创造了鱼化龙壶，而此壶的特点是龙头在倾壶倒茶时自动伸缩，堪称鬼斧神工。在稍后的20世纪初叶，由于中国资产阶级蓬勃兴起，商业的逐渐发展，宜兴紫砂自营的小作坊如雨后春笋般迅速发展起来，诞生了一些制壶名家，其中又以冯桂珍、汪宝根、蒋燕亭、俞国良、吴云根、裴石民、顾景舟、王寅春、程寿珍、朱可心等人最为著名。