陈鸣远活在康乾盛世，堪称一代大家。他是继龚春、时大彬之后的又一领军人物，堪称紫砂史上的第三位大师，被誉为“古来技巧能几人，鬼斧神工噪一世”，掀起了中国紫砂壶艺术史上的第二次高潮。

与时大彬一样，陈鸣远也有一个著名的紫砂艺人陈子畦做父亲。他的造壶风格承上启下，既有明代的朴雅之风，又开启了写实主义仿生技巧的先河。在紫砂壶发展史上，他是一位技术娴熟而全面的大师。

在陈鸣远的作品中，光货的几何形体“朴质大方，结构合理，技巧严谨”；花货的自然形体“概括夸张，源于生活而又高于生活，并善于借鉴，继承中华民族的优秀传统”。

 

陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠等造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活力。

陈鸣远还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，他是壶底书款、壶盖内盖印的第一人，对紫砂壶的发展产生了重大影响。

他的壶身提款更别具一格，颇有晋唐笔气，当时有言“海外竞求鸣远碟”。

清康熙年间，许多文人请陈鸣远定制紫砂壶，并绘画题诗或落款。当时文人仰慕、佩服陈鸣远的紫砂技艺，都以为陈鸣远制器题诗落款为幸运事。

 

陈鸣远先后与陈维崧、汪柯庭、杨中讷、曹廉让等文人相交甚密，在交往过程中，陈鸣远听取、吸收、采纳了这些文人学士对紫砂器物制作的喜爱和偏好，积极地将他们所提供的意见建议付诸实践，并由此开创了紫砂文房制作的先河。遗世的梅干壶（现存于美国西雅图博物馆）最具有代表性的，充分表现了陈壶对自然的夸张和借鉴。

梅干壶以其形似梅干而得名，从整体上看，好像是谦谦君子在弯着腰笑迎友人，又像是历经沧桑的老人在驻足远望。壶上用堆花手法点缀几朵梅花，又使壶充满了希望。壶身两侧是壶嘴和壶把，貌似梅花枝干的断节，真实而自然。

由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。当代大师顾景舟说，从少年学艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见过几件真品，收藏家要特别小心，以防走眼。