紫砂壶的装饰有很多种，镂雕、浮雕、彩绘等等，为紫砂壶增添了极其迷人的色彩。在各种装饰中，泥画是一种比较特殊的装饰方法。

紫砂壶的表面并不是光秃秃的，而是有一些图案做修饰，这些图案却又不同于一般的图案，它们不是印在紫砂壶之上的，而是绘的，跟紫砂壶本身是一体的，我们称之为泥画。紫砂壶的的砂泥以其独特的优势成为陶瓷品中的佼佼者，加以泥画来修饰使之又增加了一些许的韵味，中国话的色彩更显示了东方文化之气韵。它们共同刻画着一重新的艺术气息。

 

那么泥画在作画的时候需要注意哪些呢？下面我们一起来看看：

一、泥画需要在一个立体形态上完成，因此这更考验绘画者的技巧跟工艺。 

二、紫砂壶泥料的选材时紫砂原矿泥，因此要更加注意其染色、手法以及下笔的力度。

三、泥画跟壶的结合要考虑其粘和度，以免在烧时脱落。

四、泥画是作为修饰出现于紫砂壶之上的，因此需要跟紫砂壶本身想结合，相辅相成。

五、泥画需要表现得自如生动，因此作画者下笔时一定要有足够的信心才能将画美的一面展示出来。

 

紫砂壶的泥色、泥质也有多种，如绿泥、红泥、紫泥等。泥画时，这方面的因素也要综合考虑。纸上作画的工具是毛笔、国画颜料等书画用具，而紫砂壶上泥画用的是五色紫砂原矿泥。因此，用笔的手法、染色和力度均不相同。

应使它们的结合达到风格上的一致，抢夺造型主体的装饰是不可取的。

 

泥画工笔花鸟的方法：

1、泥画用笔时，要注意拖送提按、轻重转折、抑扬顿挫。原矿泥料的浓、淡、干、湿要掌握得当，这些最基本的技法运用的好，能准确地表现物象，即“下笔有凹凸之形”，而且画面的精神气魄也是通过这些来表现的。

2、画时先运用“点、染、皴、擦”等技法。以中锋点花心，树干用染，以求圆浑、立体感，用皴来表现树皮的粗糙感，用干笔擦来表现鸟的羽毛的蓬松感。

3、着色时打底用平涂法，泥浆宜薄，这样就不会影响透明感。画树叶先在叶片的根部涂上深绿色，在叶尖部涂上淡绿色，用接染法染匀，使其自然融洽，不留痕迹，干后产生有浓有淡，有厚有薄的自然生动的效果。花朵着色时用渲染法，浅色花，先铺后染;深色花先染后罩。

4、泥画时，不能一次填上厚厚的泥色，这样会显得呆板而达不到效果;需要用薄色层层复加而达到厚重，但复加的次数也要适度，否则会造成色调肮脏。

 

对于宣纸上画工笔画，紫砂壶上泥画难度要高一点。泥画工笔花鸟是艺术、匠心、材质、技术的集中体现，应尽量使泥画达到毛笔运行在宣纸上的意境。茶壶物小，难入大画，须全神贯注，一丝不苟，发力于腕，行气于笔。将大画精神溶于方寸凸起的天地之间。千般技艺，意在传情，一定要用严肃认真的作画态度，精益求精的艺术技巧让画面的艺术效果达到最佳，使它和谐地融入紫砂壶整体。

在紫砂壶上采用泥画工笔花鸟，仅是笔者在紫砂壶装饰中的一种摸索尝试，为了能让紫砂壶、泥画、工笔画的艺术含量贯通一起，在统一中求变化，在变化中求统一，还需下苦工夫，以更好达到理想的装饰效果，提高艺术品位，形成自己的艺术个性和个人风格，在方寸紫砂壶中，展现无限的艺术魅力。