明代代表人物还有紫砂制壶史上的里程碑——时大彬,他开始制作的时候还只是单纯模仿供春,以大壶为主.从时大彬开始才改制小壶,当时耳目一新.把大壶改为小壶,是同当时社会上士大夫、文人的爱好有关系的.时大彬的作品,造型典重,比例均匀,制作工整.他所制的"大彬提梁壶"和"书扁壶"堪称紫砂圆器中的杰作.

 

　　明代的紫砂壶,以大为美,造型较多吸收了铜锡器皿造型的特点,筋囊造型较多,明式家具简洁凝重的风格对紫砂壶的影响也是随处可见.总体看来说,明代紫砂壶造型浑厚,古朴大方,比例协调,泥质颗粒较粗.

 

　　这一时期做壶人吸收历代制陶经验,逐渐发明了"捏塑法"、"打身筒"、"镶身筒"的基本成型方法.这一时期的紫砂陶器受技术影响,原料不纯,淘练不精,成品较粗糙,色泽较单一.

 

　　到了清代澄炼工艺提高,出现了紫砂细砂.清代紫砂壶的制作又在前人的基础上更上一层楼,紫砂艺术进入了鼎盛时期.清代随社会变化,紫砂壶也不断变化,特别是乾隆年间,国富民乐,社会安定.当时的紫砂壶,多有华丽的装饰,造型偏重高贵富丽.

 

　　它们的气韵开朗,秀丽温润,大多给予人们有亲切愉悦之感.事实上,从清代万历年以来,紫砂壶风格日趋文丽纤巧是当时的趋势,而陈鸣远正是这一风尚的代表人物.时人评述:自陈鸣远开始,紫砂壶本身就有了一个完整的艺术感,形成紫砂壶独特的风格和流派.

 

　　陈鸣远继承了明代的余风,并且开创了清代壶艺的新风貌.因此,在这段时期紫砂壶的造型开始有了改变,就是筋纹器形与自然形体相融合,而后再被自然形体所取代.

 

　　当时,除了继承明代的镌刻壶铭书法以外,尚有泥绘、加彩、浮雕、堆泥、贴花、施釉、搅泥、镂空、包漆、磨光等工艺,层出不穷,因器思变.他吸收了明代制壶名匠的纤巧华丽的风格,作品文丽工雅而又有超过前人的地方.

 

　　民国时期,紫砂壶缓慢发展,一些商家入主宜兴,雇佣宜兴紫砂壶制作艺人,并在上海、宜兴、天津、杭州、宁波等开设商号.这一时期,紫砂壶不仅销售到各大城市,并被远销日本,东南亚等国.这一时期的紫砂壶大多沿袭清代风格,刻画流行篆刻名画、书法、青铜器铭文等.这一时期出现了范大生、俞国良等人.